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Review Magix Music Maker

SORTEO DE UNA LICENCIA DE MAGIX MUSIC MAKER

Para celebrar el lanzamiento de Magix Music Maker 2016, en electromuzic.com en colaboración con Magix sorteamos una licencia del programa Magix Music Maker Live 2016, valorado en 99,99 €. Participar es muy sencillo, sólo tienes que darle un Like en Facebook a este artículo. ¡Tienes hasta el 29 de Febrero para participar!

Magix Music Maker es un software para producción musical orientado a todos los públicos y que da todas las facilidades para que la gente sin conocimientos musicales que desea introducirse en este mundo, para que pueda hacerlo de manera intuitiva pero sin descuidar la calidad ni recortar las posibilidades creativas para usuarios más avanzados.

La familia Magix Music Maker 2016 se compone de 3 versiones del software: Music Maker que es la versión orientada a la producción musical, Music Maker Premium, que amplía la cantidad de loops, sonidos e instrumentos disponibles en Music Maker, y finalmente Music Maker Live, que incluye todas las características de Music Maker y además aspectos y módulos especialmente  enfocados a las actuaciones en directo.

Magix1

Entre las características más importantes de Music Maker están la facilidad de uso y las grandes posibilidades que ofrece, empezando por arrastrar y soltar sonidos y loops de diferentes estilos musicales que incluye por defecto (hip-hop, 80’s, rock, pop…), con 99 pistas a tu disposición, y pudiendo añadir efectos, grabar y masterizar la mezcla. También disponemos de 11 instrumentos virtuales y 1 sampler.

Los loops se pueden configurar en tono, volumen, duración, fade-in y fade-out, cortar una parte del loop, aplicarle efectos de sonido etc. de manera muy sencilla.

Para usuarios avanzados, destacar la compatibilidad de Music Maker con VST2 y VST3 y la posibilidad de conectar controladores MIDI, disponiendo de varios modelos específicos para este software que vende Magix en pack con la versión Live del programa. También existe la posibilidad de grabar instrumentos o voces reales directamente desde Magix y editarlos.

Particularidades de la versión Live

Como comentábamos anteriormente, Live contiene todas las características de Magix Music Maker 2016, algunos paquetes de sonidos adicionales y características especiales para directos.

Entre las particularidades más destacadas de Music Maker Live, se encuentra el número ilimitado de pistas, y el módulo específico para directos, que aporta gran facilidad para lanzar loops, grabar la sesión o cambiar el pitch, con 7 tonos disponibles que ajustan todos los loops automáticamente. Todo ello puede ser controlado directamente en el ordenador desde el ratón o mediante el teclado, o desde la app específica Magix Audio Remote (disponible para iOS y Android), que aporta una manera más intuitiva y rápida de lanzar los sonidos.

También existe la posibilidad de utilizar el controlador USB específico de Magix (se vende por separado), que además de tener incluido 16 pads, tiene teclado y potenciómetros para controlar los instrumentos virtuales, y los pads son de plástico blando y retroiluminados. De momento no existe la posibilidad de mapear los controles de otros controladores MIDI.

Magix2

Gran Sorteo

Para celebrar el lanzamiento de Magix Music Maker 2016, en electromuzic.com en colaboración con Magix sorteamos una licencia del programa Magix Music Maker Live 2016, valorado en 99,99 €. Participar es muy sencillo, sólo tienes que darle un Like en Facebook a este artículo. ¡Tienes hasta el 29 de Febrero para participar!

Concurso UEFA 2016 con David Guetta

David Guetta UEFA

Con motivo del próximo europeo de fútbol de Francia UEFA 2016, se ha creado un concurso para la elaboración del tema oficial de la competición, aunando la música de David Guetta y de sus fans. A partir de la música enviada por los concursantes a través de la web oficial, el propio David Guetta se encargará de realizar la selección y la mezcla final de la que será la canción oficial de UEFA 2016.

Entre la gente que participe se sortearán los siguientes premios:

  • 2 entradas para la ceremonia de apertura y el partido inaugural
  • Conoce a David Guetta
  • 2 entradas VIP para el concierto de Paris del 2 de Junio
  • Gastos de viaje y alojamiento

 Participa en : https://thisonesforyou.com/

Entrevista Trømmel

El extremeño Sergio García es quien encarna a Trømmel: una mente inquieta que experimenta con las infinitas posibilidades que le brinda el hardware de producción musical, un músico que exprime su talento haciendo converger proyectos muy diversos y adaptándolos a cualquier entorno. Su versatilidad y creatividad le facilitan el trabajo para abarcar diferentes estilos de la música electrónica como el techno, IDM, experiemental, dub y ambient, creando su música directamente desde el motor de sus máquinas.

Con una notoria experiencia en la interpretación en vivo, pero novel en el mercado discográfico, Trømmel lanza su primer trabajo, llamado “Siete Emociones”, a través el sello español NXT recordings. Se trata de un álbum en el que el artista desvela una temática inspirada en los estados de ánimo y en el que plasma su puesta en escena en formato de 8 tracks.

Trommel

Hola Sergio. Llevas una década creando temas directamente desde tus sintes y cajas de ritmo que posteriormente utilizas en tus directos, pero nunca habías publicado nada. El 17 de diciembre de 2015 sale a la venta tu primer trabajo. ¿Por qué tanto tiempo en lanzar tu música al mercado?

Realmente es porque sentía que todavía no había llegado el momento. Tampoco tenía prisa. He preferido estar aprendiendo, informándome e investigando durante estos años, encerrado en mi estudio. No quería precipitarme, ya que si saco algo quiero estar conforme con lo que va a escuchar el oyente y, aunque todavía queda un largo camino por seguir aprendiendo y encontrarme a mí mismo, sentí  que ya era el momento de mostrar mis inquietudes. No soy esa clase de productor que saca temas cada dos semanas, arriesgando a que todo me suene igual. Tampoco digo que ahora esté haciendo las cosas completamente bien, pero ahora me siento más seguro con el resultado y he decidido que es hora de mostrarlo.

“Siete Emociones” es un álbum conceptual. La mayoría de productores intentan contar una historia en un LP, crear un ambiente sonoro que te transporte a una realidad que ellos mismos han creado. Algunos lo consiguen y a otros simplemente esa historia que vinculan a sus temas les sirve de inspiración. ¿Cuál es tu historia, qué intentas mostrar?

Pues todo empezó tras un mal momento en mi vida y la “transición” que me llevó de un estado mental a otro, hacia un momento mucho mejor, llegando a ver las cosas desde otro punto de vista más positivo. Entonces decidí contarlo de la mejor manera que sé, con la música, ya que no  soy una persona de muchas palabras. Ese fue el momento en que nació la idea y he intentado plasmar los estados de ánimos que viví en esa época y que creo que toda persona vive en algún momento a lo largo de su vida. En un primer momento puse nombre a cada tema, pero después decidí que lo mejor es dejar al oyente que decida por si sólo qué le sugiere cada track.

Tengo entendido que la elaboración de tus temas es bastante artesanal ya que trabajas únicamente con  hardware, ¿cuáles son las ventajas y los inconvenientes que te encuentras al no utilizar nada de software?

La verdad es que no trabajo sólo con hardware. Sí es verdad que el 80% del álbum, y en general de mi música, está creado con hardware. Pero también me gusta utilizar herramientas que te hacen el trabajo más cómodo, ya que creándolo solo con herramientas externas sería un poco más complicado, aunque el resultado que busco es el mismo. Te podría poner como ejemplos las grabaciones de campos, samplear elementos e incluso buscar cosas interesantes en bancos de sonidos. Creo que la tecnología está para utilizarla y hay que amoldar las herramientas para poder trabajar más a gusto. Escojo lo mejor de cada cosa.

Tienes varios tipos de actuaciones: sets de DJ, directos analógicos de diferentes estilos y directos de música electrónica combinado con visuales, ¿cuál de ellas te resulta más excitante?

Si te soy sincero, cada formato tiene su romanticismo. Cuando realizo un set en formato DJ me siento un poco más libre ya que es algo que me sale de forma natural, porque llevo muchos años haciéndolo y no tengo que estar tan pendiente de tantas cosas. Me dejo llevar y puedo disfrutar más del público con mayor facilidad. Por otra parte, en los directos es totalmente diferente, ya sean con visuales o no, o el estilo a realizar. Es una sensación distinta, ya que lo que estoy realizando ha salido de mi interior, es mi identidad, y el estar mostrando al público una parte de mí y ver una buena reacción, es una  sensación inexplicable. Y ya si añadimos la parte visual, las sensaciones se multiplican por diez y el viaje es aún más emotivo. No podría quedarme con una sola. Cada modalidad tiene su momento. Lo que sí tengo que decir es que con los años me voy decantando más por el formato concierto, ya que en estos últimos años estoy realizando shows en diferentes espacios y franjas horarias que se salen de lo habitual, y me está aportando otra clase de sensaciones con las que estoy disfrutando mucho.

¿Tus directos están preparados o la improvisación es un factor esencial en ellos?

Quien diga que no lleva  nada preparado a sus shows no dice toda la verdad. Está claro que tienes que llevar cosas ensayadas y preparadas con anterioridad porque que así se consiguen mejores resultados, pero siempre dejo fluir mi intuición e intento que ninguna actuación sea igual, ya que así también me sorprendo a mí mismo cuando sale algo que no me esperaba, y si la reacción del público es buena, pues imagínate!

Manejas perfectamente la Roland MC-808 y con ella te creas un set entero, ¿hay algún otro hardware que encuentres esencial en tu producción?

Desde hace unos años todo ha salido desde la máquina y el teclado, pero éste año  voy a unir también herramientas digitales, ya que aparte de que como llevo varios años en la creación del álbum, hay canciones que se me perdieron de la máquina por el camino y tendré que usar los dos métodos. Va a ser un campo nuevo para mí y será divertido, seguro.

Algunas veces, las selecciones para un set en particular están influenciadas por sesiones escuchadas recientemente o por trabajos de otros productores, ¿en tu trabajo diario hay algún artista que tengas presente por su estilo o por alguna de sus cualidades?

No te podría decir uno en concreto. Cómo buen melómano que soy, tengo  un gran abanico de artistas y estilos con los que me siento influenciado. Intento crear una unión entre todos y expresarlo en cada uno de mis shows.

El elenco de géneros que abarcas es bastante extenso, ¿qué sueles escuchar en el día a día?

Pues fuera de la electrónica, todo tipo de música que sea buena. Por encima de todo me gusta la música. Para escuchar, me da igual el estilo. Depende un poco de cómo me sienta en ese momento. Te podría decir que escucho desde estilos como el  soul, funk e incluso jazz. Música en la que el peso principal lo lleva el piano. Pero lo que más escucho es música experimental, IDM, bandas que tengan pinceladas de electrónica y predomine la utilización de  sintetizadores, pero siempre con un fuerte contenido melódico. Soy un adicto a las atmósferas y las melodías.

Actualmente vives en Madrid, ¿qué echas en falta en la cultura de club madrileña?

Más que de la cultura de club Madrileña, diría que de la escena cultural electrónica madrileña, aunque cierto es que poco a poco están regresando propuestas interesantes, gracias a productoras Madrileñas que se están arriesgando en realizar eventos no sólo enfocados a  la pista de baile, sino a otras modalidades, en otras franjas horarias, dónde se debería apostar más por estos estilos, en espacios no acostumbrados a la realización de éste tipo de eventos, tal y como ya se sucede con más frecuencia en otras ciudades como Barcelona, por ejemplo. Y sobre todo, se debería más apostar por  artistas nacionales, no sólo en Madrid, si no a nivel nacional, ya que hay una buena cantera de artistas que lo están haciendo bastante bien. Se podría decir que se está empezando a ir por el camino correcto.

¿Tienes pensado volver a publicar algún trabajo en un corto plazo?

Mi idea principal es no dejar de aprender y hacer música. Claro que quiero seguir publicando cosas porque ya le he cogido el gustillo.  Me gustaría sacar EPs y temas sueltos por diferentes sellos enfocados a estilos, donde pueda experimentar más con la música, tampoco lo he hecho nunca y me apetece. Lo que no puedo asegurar es que sea a corto plazo, ya que ahora estoy centrado en la presentación del álbum y quiero presentarlo por diferentes ciudades. Después de que pase todo y vea que ha sucedido, volveré a meterme en el estudio a ver que sale ésta vez.

Muchas gracias Sergio, te deseamos mucha suerte y que continúes con tu magnífico trabajo.

Muchas gracias a vosotros por el apoyo a todos los lectores.  Os mando a todos un abrazo enorme.

 Entrevista por Ximo Noguera.

Escucha/descarga el lanzamiento:

www.pro.beatport.com/release/siete-emociones/1653044

www.nxtrecordings.bandcamp.com/album/siete-emociones

www.soundcloud.com/nxtrecordings/sets/tr-mmel-siete-emociones

Pornographic Recordings 15 anniversary

Pornographic 15 anniverdary

Pocos sellos nacionales tienen el placer y el privilegio de cumplir 15 años de vida. Pornographic Recordings, sello de Cristian Varela, está entre los elegidos y, después de tantos años en la brecha, continúa ofreciendo tracks de la mejor calidad a su legión de seguidores.

Y la ocasión se celebra celebra con una colección de 4 volúmenes que incluye tracks de Filterheadz, Stefano Noferini, Steve Mulder, Ken Ishii, Hollen, Chus & Ceballos, Carl Cox, Marco Bailey, Gary Beck, Uto Karem, Tomy & Jerri y del propio Cristian Varela, y que tendrá como colofón final una Caja de Lujo con 4 vinilos de 180 gramos. El 1 de junio se pone a la venta, permanece muy atento porque se trata de una edición limitada de tan sólo 300 copias.

4every1 Festival

Repitiendo el éxito de la pasada edición, 4every1 Festival vuelve este 2015 con reciento propio en El Álamo (Madrid) y cuatro escenarios identificados por colores en los que diferentes estilos musicales y el ocio alternativo serán los principales componentes para vivir una experiencia única e inigualable.

Con el cartel completo al 100% y más de 12.000 entradas vendidas en menos de noventa días, 4every1 Festival se convierte una vez más en cita obligada para los amantes de la música electrónica. Si quieres disfrutar del mestizaje sonoro y las principales figuras de la escena dance mundial, no esperes para comprar tu entrada para el que será el evento musical de este verano.

4every1-2015

+ info: 4every1festival.com

Víctor Santana & Ken Ishii – Hiperbórea EP

Víctor Santana & Ken Ishii - Hiperbórea EP

Como un gran sol en el centro de nuestra más profunda existencia. Así de  vitalista y radiante, como viene siendo habitual, encara su decimosegunda referencia el sello madrileño Chaval Records que esta vez recurre a los mitos para presentarnos su nueva referencia: Hiperbórea EP. En la mitología griega, Hiperbórea era una región situada en las tierras septentrionales aún desconocidas. Una región remota que se hacía llamar ‘más allá del norte’ donde habitaba el dios del viento, Bóreas. El mito en torno a esta región en los confines del planeta ha desembocado en una serie de teorías que afirman que la tierra cuenta con dos aberturas por las que se puede llegar al interior de la tierra que sería hueca y acogería un gran sol.

Desde ese mitológico punto en las entrañas de la tierra, tan cercano y lejano a la vez, nos llega esta nueva estrella del sello de Víctor Santana que cuenta con remix de un Dj y productor proveniente del país del sol naciente: Ken Ishii. Techno que alinea lo cósmico, lo soul y lo físico en cuatro cortes para empezar bien soleado el año discográfico junto a  Chaval Records.

Ken Ishii es uno de los baluartes del techno facturado en Japón. Es un viejo conocido de la afición de nuestro país, tanto en clubs como en festivales. De hecho, su radio de acción no se ha limitado a unos puntos geográficos concretos como ocurre en nuestro país  con muchos Dj internacionales de techno, el nipón ha pinchado en los cuatro extremos de la península. Destaca por su precisión a los platos y por su capacidad de encender la pista, siempre con la calma y el rigor de un samurái.

Víctor Santana – E 150 D

El primer track de esta nueva referencia se presenta en forma de techno, soul y cósmico a partes iguales. Unas voces sutiles que recuerdan a aquellas divas del garage de los 90, aquellas que emitían quejidos que iban del  éxtasis al dolo o viceversa, salpican una base insistente que mueven al baile.

Víctor Santana – CV1 & CV2

Otra Dj tool muy útil para momentos cumbre en los que el climax en la pista no se puede hacer esperar mucho más. Si el anterior E 150 se podía disfrutar con los ojos cerrados por su complexión mental. CV1 & CV2 se presenta en cabina como un track alegre que no sólo complace a los amigos de bailar con una sonrisa, también enfila a los más aguerridos a aventurarse al after hours más cercano.

Víctor Santana – Alteration the program

Bombo a negras. Redondo y contundente sobre el que desfilan unos arreglos matemáticos y nítidos que reviven el espíritu del funk intergaláctico de pongamos por caso unos Model 500. Vigoroso y febril. Altera el programa y las extremidades de cualquier ser vivo que se precie de serlo. Las voces sacadas de la NASA nos muestran el camino a seguir.

Ken Ishii – Alteration the program (Ken Ishii RMX)

Ken Ishii es sinónimo de eficacia, de profesional y honestidad. Tres pilares de la cultura japonesa que ha llevado al extremo en su ya dilatada carrera profesional. Relee con acierto el ya de por sí redondo track del responsable del sello en esta remezcla tal vez más pausada. Ken Ishii reduce las urgencias típicas de la pista para  imponerse a los puntos con la paciencia del luchador de sumo que espera el  momento certero. Y el maestro lo consigue sin quitarse el kimono.

www.chavalrecords.com 


 

Nuevo festival Tendencias Sevilla

El Festival de Primavera TENDENCIAS, celebrará su primera edición el 16 de mayo en un emplazamiento de excepción, el Estadio Olímpico de la Cartuja de Sevilla.

El proyecto nace de la necesidad de un público ávido de propuestas culturales y de ocio basadas en las nuevas tendencias y nuevos sonidos de vanguardia, en un contexto donde hasta el día de hoy no había surgido un evento de similares características. A ello se une su desarrollo en un enclave privilegiado, el Estadio Olímpico de la Cartuja, muy bien comunicado por la confluencia de la Ronda Supernorte y la Ronda de Circunvalación, estando a su vez muy cercano al casco antiguo de la ciudad. El espacio estará dividido en tres áreas principales que corresponderán a los tres estilos predominantes: Bass Music, Techno y EDM.

La primera oleada de artistas revela a los grupos británicos Foreign Beggars y Chase & Status, estos últimos acompañados de MC Rage, como cabezas de cartel de Tendencias 2015. El techno patrio estará representado con tres de nuestros artistas más reconocidos internacionalmente, el madrileño Cristian Varela, el gerundense Dosem y el granadino Miguel Bastida. El popular entertainer madrileño Dj Nano pondrá las notas EDM, mientras que los laureados sevillanos Dub Elements, y las formaciones Gomad! & Monster y La Musique D’Ordinateur marcan la pauta del Bass Music nacional para este primer avance de cartel, al que aún le faltan por sumarse más de 20 artistas.

El objetivo es crear un espacio diverso, donde los asistentes puedan elaborar su propio mapa de sonidos, permitiéndoles seleccionar entre un amplio abanico musical que abarcará electrónica de diferentes estilos. El buen tiempo primaveral que brinda la capital andaluza en mayo, así como la contrastada calidad del cartel y la necesidad cultural existente, ponen de manifiesto las considerables posibilidades de afianzar el festival como espacio de referencia destinado al encuentro de amantes de la música electrónica en el sur del país.

El evento dará comienzo a las 9 de la tarde y se alargará durante más de 10 horas. Ya están a la venta las primeras 1.000 entradas al precio promocional de 18 euros en la web del festival: www.festivaltendencias.com

Tendencias Sevilla

Mutek [ES] desvela su cartel definitivo y actividades

En pocas semanas, la 6ª edición del Festival MUTEK [ES] volverá a inundar la ciudad de Barcelona con un aluvión de propuestas que ofrecerán a los espectadores un espacio donde explorar y experimentar nuevos contextos y prácticas artísticas entorno a la creatividad digital.

Durante cuatro jornadas, del 4-7 de Marzo, la edición europea del prestigioso festival homónimo de Montreal, mostrará el trabajo de los más de treinta artistas nacionales e internacionales que conforman una amplia programación de actividades diurnas y nocturnas que el festival distribuirá en ocho espacios diferentes de la ciudad condal.

Cartel Mutek_es 2015

EXPERIENCE en la Fábrica de Estrella Damm

Anunciado hace unas semanas, el evento EXPERIENCE tendrá lugar en la Antigua Fábrica de Estrella Damm, escenario que se estrena como localización del Festival y que acogerá un gran número de actividades, todas ellas de acceso gratuito.

El programa EXPERIENCE,  en su  apartado de conferencias, contará con la presencia excepcional de HERMAN KOLGEN, quien repasará su trayectoria, proyectos actuales y procesos creativos. Por otro lado, el colectivo francés ANTIVJ ofrecerá una amplia panorámica de sus métodos de trabajo, herramientas del mundo audiovisual y proyectos desarrollados.

En la Sala Sótano de la Antigua Fábrica de Estrella Damm, se exhibirá ¨Delta¨, la instalación audiovisual inmersiva del francés OLIVIER RATSI (Antivj).

En el apartado de conciertos del evento EXPERIENCE en la Fábrica Estrella Damm, se une a los anunciados REYKJAVIK 606 y WOULG , MICROFEEL, el proyecto musical de Sebastian Seifert, quien presentará por primera vez, su último trabajo A/V ¨Backtotheseed¨.

PLAY en Convent Sant Agustí

El programa PLAY, en el que se exhiben talentos locales, pone en evidencia la actualidad de la escena a través de una vasta propuesta de artistas:

- LOPPKIO: el particular tándem sonoro formado por Pedro Pina (aka Pina) y Álvaro García (aka Moduleight), que se basa en la improvisación y la experimentación, para la que en esta ocasión estarán acompañados por el creador visual GNOMALAB, quién  desde su Terrassa natal, es muy conocido entre la comunidad artística local por el desarrollo único de sus visuales, que investigan elementos efímeros como el tiempo, el espacio, la luz y el sonido.

- EQUIPO: el proyecto del chileno Juan Cristóbal Saavedra afincado en Barcelona, quien presentará su EP recién estrenado “Simulaciones”.

- TWIN DRIVE -OFFSET-IMAGINARY MOVIES: llega tras varias presentaciones en importantes instituciones internacionales como la Tate Modern de Londres, la Bienal de Estambul 13 o el Frankfurter Kunstverein. Es el proyecto de Francesca Banchelli y Emiliano Zelada  comisionado por Movistar LiveSoundtracks, festival que vuelve a colaborar con MUTEK [ES]. Su propuesta se centra en una película imaginaria que oscila entre los ritmos hipnóticos de la voz, texturas musicales y relaciones sincronizadas.

- FEDERICO MONTI: presenta su trabajo basado en grabaciones realizadas con más de 50 discos duros. Como resultado, la pausa y las bajas frecuencias son pequeños detalles sonoros, ideales para una escucha profunda.

DIGI_ SECTION en Convent Sant Agustí

Como en años anteriores, la 6ª edición de MUTEK[ES] presenta  DIGI_ SECTION, su programa profesional diurno de acceso gratuito. Conforman dicha  sección  la siguiente serie de conferencias, charlas y encuentros con artistas.

Antigua fabrica Damm

Más información: www.mutek.org/es/

Sonar Estocolmo y Reykjavik 2015

sonar-2015

Sónar se consolida en Escandinavia como la cita referencial en el calendario europeo de festivales de invierno

Sónar arraiga en Escandinavia y afianza su posicionamiento internacional multiplicando su presencia durante todo el año a lo largo y ancho del planeta. Tras la celebración el pasado mes de diciembre de las ediciones de Cape Town y Johanesburgo, en Sudáfrica, los festivales de Reykjavík y Estocolmo son el arranque de una temporada 2015, que seguirá en Copenhague en marzo, junio en Barcelona, Tokio en otoño y culminará en Latinoamérica en diciembre con los festivales programados en Santiago de Chile, Bogotá y Buenos Aires.

El festival barcelonés, que supone una especie de inauguración oficial del verano con la cita referencial de Sónar Barcelona (este año será la edición número 22), es ahora también destino cultural clave de la temporada invernal escandinava y será una de las principales citas musicales en el inicio de verano latinoamericano a finales de año.

Sónar ha iniciado su recorrido por el mundo este 2015 en Reykjavík y Estocolmo con la celebración de dos festivales que han presentado durante el pasado fin de semana más de 100 actuaciones de artistas internacionales y nórdicos repartidos en 8 escenarios.

Sónar Reykjavík, celebrado en el auditorio Harpa, en el corazón de la capital islandesa, ha recibido a un total de 10.000  visitantes. Durante sus tres jornadas se han podido disfrutar cerca de 70 shows programados en 5 escenarios. Sónar Reykjavík ha celebrado su tercera edición, plenamente consolidado como cita ineludible del calendario de festivales europeos.

La 2ª edición de Sónar Estocolmo también ha sido un éxito rotundo. El festival sueco de Sónar contó con cerca de 40 actuaciones en 3 escenarios, que fueron seguidas por más de 4.000  espectadores. El festival inauguró nueva sede, el espectacular Palacio de Congresos Stockholm Waterfront .

Ambos festivales han tomado el pulso al excelente nivel artístico de la escena nórdica a la vez y han presentado al público grandes actuaciones, como las de Skrillex, Kindness, Sophie, Jamie xx –todo ellos también presentes en Barcelona en el mes de junio–, Paul Kalkbrenner, Lorentz, Elliphant, Nina Kraviz, Roll The Dice, SBTRKT o Todd Terje, entre muchos otros.

El recorrido de Sónar por los países nórdicos se completará los próximos días 13 y 14 de marzo con la primera edición de Sónar Copenhagen, que tendrá lugar en DR Koncerthuset, auditorio proyectado por el reconocido arquitecto francés Jean Nouvel y sede de Orquesta Sinfónica Nacional Danesa. La programación de Sónar Copenhagen presenta las actuaciones de, entre otros, Metronomy, Jon Hopkins, Daniel Avery, Factory Floor, Zebra Katz, Vessel, Mumdance & Novelist, Kiasmos, Âme, Randomer y una importante representación de la escena nacional.

Skrillex Sonar Reykjavik

Skrillex Sonar Reykjavik

Gavio – It’s time

Gavio - Its time

Gavio es el nombre artístico de este productor madrileño con base en Berlín y talento a raudales. Su debut en Alma Soul Music es un EP imprescindible para los amantes del House tradicional de voces sensuales y evocadoras. Con un leitmotiv de claras influencias soul, It’s Time EP viene acompañado de las vocales originales obra de los cantantes Sil y Oliver, además de dos sobresalientes remixes por cortesía de Alex Sosa y Dj Bee, que le dan el justo punto “dance floor” al lanzamiento.

El primero de los remixes, dando una vuelta de tuerca al track It’s Time, viene de la mano de nuestro “groovemaker” favorito, Alex Sosa. El madrileño se encuentra en un dulce momento de su carrera, trabajando para marcas de sonido profesional como M-Audio, impartiendo magistrales sets en sus residencias madrileñas y dando el Do de pecho con su sello Lovely Records. Su visión del track vira claramente hacia territorios jackin’ house, inyectando buenas dosis de baile al original.

Por su parte, Dj Bee toma las riendas de Breaking Down My Love para aportar su visión funky house al release. El colombiano afincado en Madrid desde hace más de una década, es uno de los artistas que mejor representa este sonido en la península ibérica. Su marca Bee Live World es una clara apuesta por el House con mayúsculas.

El resultado es un lanzamiento sólido que no ha tardado en obtener apoyo de algunos de los principales medios especializados nacionales, además de obtener eco internacional en el blog británico Knights of the Turntable y en la emisora sueca Tunnel Fm. Importantes artistas del género como son Tuccillo, Moodymanc, Bruno From Ibiza, Rober Gaez, Animal Picnic, Dj Ino o Adam Helder han declarado su apoyo total al release, el cual ya forma parte de sus sets.

Tracklist

01. Gavio – It’s Time feat. Sil (Original Mix)

02. Gavio – It’s Time feat. Sil (Alex Sosa Remix)

03. Gavio – Breaking Down My Love feat. Oliver (Original Mix)

04. Gavio – Breaking Down My Love feat. Oliver (Dj Bee Remix)

Release Date

16 de Febrero en exclusiva en Traxsource

02 de Marzo en el resto de plataformas y en Bandcamp