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Un san isidro electrónico II edición de Music and Dealers

Tres días en plenas fiestas de san isidro para comprar, vender, oír, experimentar y aprender. Con mercado de segunda mano, exposiciones, tiendas de vinilos, actuaciones…

Más de cien puestos musicales y de tendencias convivirán con los vendedores tradicionales del Mercado de la Cebada de Madrid

Music and Dealers

Por segundo año y después del éxito de la convocatoria del 2015 (más de 15.000 asistentes) vuelve el Mercado del Sonido, o lo que es lo mismo, Music and Dealers, el punto de encuentro para los apasionados de la música, la cultura y el arte de vanguardia, la tecnología y las tendencias. Esta segunda edición coincide con las fiestas de San Isidro  (13, 14 y 15 de mayo) y por eso, la programación contará con una fuerte presencia de artistas madrileños.

Se repite emplazamiento, el Mercado de La Cebada de Madrid, pero con más metros cuadrados disponibles, más escenarios y una zona de cine. Prepárate para vivir un evento concebido por y para los amantes de la música; un espacio donde intercambiar, vender, comprar, aprender, experimentar… y todo sin pagar entrada.

El mercado se dividirá en varias zonas: cinco escenarios para actuaciones musicales, charlas, talleres. La zona Púlpitos para el relax (Glue Kids, Tyson Eleven…), los aperitivos electrónicos (Wine Crew o Hunger Culture), desfiles, clases de chotis para niños (es San Isidro), sesiones de Dj,  La Jaula (radio en directo: Bamboleo, Vicious Radio…) y la zona para el cine.

Además de los expositores en los puestos  (moda, tiendas de discos, venta o intercambio de instrumentos, ilustración, fotografía, memorabilia…), todo ello distribuido por las dos plantas del mercado, y un punto limpio para dejar aparatos electrónicos que ya no funcionen.

Otros dos escenarios también se unirán a esta propuesta y ofrecerán actuaciones musicales y sesiones de Dj: la sala El Sótano (Maldonadas, 6) y Siroco (San Dimás, 3). Al coincidir con las fiestas de San Isidro un elevado porcentaje de los Djs y actuaciones/sesiones musicales correrán a cargo de artistas madrileños.

Tres días de actividades continuas

Seguro que en esos tres días podrás vender algún instrumento/aparatito electrónico que llevaba años cogiendo polvo en casa, pujar por una fantástica colección de discos, tomar el aperitivo, adquirir una ilustración, aprender a hacer un estudio de grabación en casa y, de paso, salir con la compra hecha. Si, porque durante el evento los puestos tradicionales del Mercado de La Cebada  estarán abiertos. Es más, los casi 100 expositores ocuparán los puestos que ahora están vacios dentro de este mercado, aprovechando y dando nueva vida al espacio.

Cualquiera que tenga un producto relacionado con la música electrónica o la cultura puede participar en Music and Dealers: tiendas de discos nacionales o extranjeras, colectivos artísticos, marcas buscando posicionarse en el segmento de la cultura urbana o de vanguardia, tiendas de aparatología o productos específicos para DJing, home studio o sonido profesional, iniciativas de crowfunding para productos culturales, medios de comunicación especializados en música y tendencias… En definitiva, cualquiera que quiera intercambiar, oír, comprar, aprender, experimentar y ganar.

Tres días dan para mucho. El viernes hasta media tarde será una jornada dirigida más a  profesionales, pero igualmente abierta al público y retransmitida por streaming. Los nueve  grandes bloques de la programación son:

1.- STAGES. Directos, sesiones, showcases, lecturas, charlas, talleres (do it yourself, cómo montar un estudio de grabación en casa, gestión de eventos audiovisuales, mastering y mezclas…).

2.- KIDS. Talleres de audio, video, juegos, bailes. De todo para los más pequeños.

3.- MEDIA. Instalaciones artísticas e interactivas de de la mano de artistas emergentes.

4.- MARKET. Mercado del vinilo nuevo, segunda mano y ocasión; venta e intercambio de instrumentos musicales y subastas. Con un puesto para actuaciones.

5.- RELAX. Un rincón para comer y beber.

6.- DESIGN.  Diseño, arte, talleres, street wear, multimedia. 

7.- FAIR. Feria de fabricantes y desarrolladores de hardware y software, aplicado a la instrumentación y composición musical. Venta de complementos (cascos, soporte, etc).

8.- EXPO. Arte urbano, ilustración, fotografía.

9.-CINE.  Exhibición de películas y documentales relacionados con la música.

 Programacion Music Dealers

Horario:

Viernes y Sábado 11-23h

Domingo 11-17h

Más información: www.musicanddealers.com

Confirmaciones Sónar 2016

Sonar16 banner

Sónar 2016 desvela la programación por días y suma 36 nuevos artistas. Ya están a la venta las entradas de Sónar de Día y Sónar de noche en www.sonar.es.

La semana pasada Sónar anunció las últimas incorporaciones a su edición 2016. Entre las más de 20 nuevas incorporaciones a Sónar de Noche destacan figuras como SantigoldA-TrakRichie Hawtin y varios de los más importantes representantes del clubbing mundial.

La vocalista y productora norteamericana presentará su brillante nuevo álbum, “99c”, por partida doble: el vienes 17 en Sónar de Día y el sábado 18 en Sónar de Noche. Santigold vuelve a España tras casi una década sin actuar en nuestro país, con un directo rebosante de hits, frescura y carisma escénico.

Por su parte, el siempre infalible A-Trak recuperará sus orígenes turntablistas con un set exclusivo de hip hop y scratch en Sónar de Noche, terreno en el que fue el mejor del mundo en sus primeros años y en el que apenas no tiene rival. Y por su parte, Richie Hawtin estrenará en Sónar un show totalmente nuevo que significará un paso más en su firme compromiso con la música, el arte y la tecnología.

El festival establece una nueva colaboración con el prestigioso magazine online Resident Advisor y la plataforma de Manchester The Warehouse Project en la programación del escenario SonarLab, en Sónar de Noche, centrada especialmente en los sonidos de club.

La noche del viernes Resident Advisor presenta una programación heterodoxa que incluye a los maestros del house Kerri Chandler ySoichi Terada, varios excitantes tándems de techno, como los de Ben UFO b2b Helena HauffHot Shotz (Lorenzo Senni + Powell) y DVS1 & Rødhåd; el dj de culto holandés Intergalactic Gary; y el rey del grime y la bass music nacional, Noaipre.

La noche del sábado The Warehouse Project presenta lo mejor de las corrientes actuales de los clubs en el Reino Unido, con las actuacines del nuevo estandarte del grime inglés Stormzy; el legendario dj de UK garage Dj EZ; el joven productor británico MuraMasa; el infalible dúo house Bicep; y las parejas de djs Melé & Monki’s NRG FLASH y Krysko & Greg Lord. Y para cerrar la noche, Ben Klock, uno de los más destacados djs de techno del mundo.

Además, Sónar de Noche suma a su imponente programa djs y productores de contrastada categoría internacional, como el beatmaker canadiense Kaytranada, el emergente dúo italiano de techno Mind Against, figuras de culto como Kölsch y dos de los más sólidos representantes de la escena nacional: Paco Osuna y Ángel Molina, encargado del set previo a la actuación de Jean-Michel Jarre.

Todos ellos se suman a primeras figuras internacionales ya anunciadas previamente, como Laurent Garnier, Four TetKenny Dope, Boys Noize, Ed Banger, Jackmaster, Matias Aguayo o Club Cheval, entre muchos otros.

Sonar16 cartel

Llegar a Sónar de Noche en metro ya es una realidad

El Metro de Barcelona llega este año a Sónar de Noche. El nuevo tramo de la línea L9 del metro de la ciudad, que une el centro con el Aeropuerto, tiene una parada al lado mismo del recinto nocturno del festival, llamada Fira, lo que permitirá a los asistentes tanto llegar a Sónar de Noche como volver después a la ciudad. Más información en www.tmb.es.

The Chemical Brothers – Born in the echoes

Chemica Brothers - Born in the echoes

Cinco años después de su anterior álbum Further , donde dejaron el listón realmente alto, llega Born in the echoes, el último trabajo de The Chemical Brothers. Este nuevo álbum, en el que son muy fieles a su estilo es un buen disco, aunque se le puede encontrar la pega de que sus temas recuerdan demasiado a los incluidos en anteriores discos de estudio.

Las pistas, de estilos variados van desde el más popero “Go” con la colaboración de Q-Tip, elegido primer single del álbum, tema sigue la estela de “Galvanize”, continuando con sonidos hipnóticos como los de “Under the neon lights” y “EML ritual” muy del estilo de los temas del álbum “Come with us”.

De ahí pasan a un tono más fiel a los primeros tiempos de los Chemical Brothers con “I’ll see you there”, con mucho sonido de batería y distorsiones, o el lineal “Just bang”.

“Reflexion” es un estupendo tema de los que parece que continuamente va a llegar a la subida, que recuerda un poco al corte “Saturate” incluido en el álbum “Further”.

Ya al final del álbum nos encontramos un genial combo de “Born in the echoes” y “Radiate”, que serían muy adecuados para poner el broche final a un live de los hermanos de Manchester y dejar al público con los pelos de punta, los cuales dejan paso al último corte “Wide open”, en colaboración con Beck.

 

9º aniversario de SuperMartXé

Cuenta atrás para la gran noche que SuperMartXé ha preparado para celebrar su 9º aniversario en esa gran catedral del dance que es Fabrik Madrid

SuperMartXé está considerada actualmente una de las promotoras más importantes de ocio nocturno a nivel mundial. Reconocimiento merecido y acreditado no solo por los varios premios recibidos por su contribución a una revolución total de la escena del entretenimiento, ni por sus múltiples y simultáneas residencias en España, sino también por sus giras internacionales, ejemplo de ello la gira llevada a cabo el pasado verano por China con 24 shows en 28 días.

SuperMartXé vive uno de sus momentos más gloriosos fruto de la credibilidad  generada por su capacidad para crear eventos únicos con una gran repercusión mediática, y por su innovadora estrategia en el mundo del dance y la electrónica. También por los grandes nombres del EDM Internacional que han pasado por su escenario como Afrojack, Chuckie, Deniz Koyu, NERVO, Glownthedark, Thomas Gold, YvesV o  Matthew Koma entre muchos otros, o de estrellas internacionales de la talla de  AKON, Azealia Banks, Tinie Tempah o Porcelain Black.

Y como muestra de este gran momento, SuperMartXé ha preparado para su 9º aniversario en Fabrik Madrid, uno de sus mayores eventos en la capital con: 3 Zonas, 3 estilos musicales, y una maratón de 20 Djs.

Para comenzar, tenemos  la confirmación del dj y productor sueco Steve Angello, como Guest Star de la Main Room. Esta será su primera visita a Madrid tras el estreno este pasado 22 de enero su esperado álbum  ‘Wild Youth‘, así como el b2b entre 2 de los artistas más representativos del panorama nacional actual:  Brian Cross y  Dj Nano . Se suma a este gran line up de la Main Room  de los SuperMartXé Djs  Abel The Kid, Alex Guerrero, Javi Reina B2B con el Dj residente de Fabrik Raúl Ortíz y Salva di Nobles.

En la Sala Satélite llamada Superground,  con unos sonidos y un line up más underground, se  presenta a unos invitados internacionales de lujo como son el francés Oxia, el dúo alemán Kaiserdisco y el portugués  Gonçalo M,  a los que se suman los artistas nacionales Indygo y Freeman.

El área Club presentada por “SuperMan by SuperMartXé” y contará con Manuel de Diego , los residentes de SuperMan Hugo Sanchez y Leo Blanco a los que se unen los djs  Juseph León,  Tom Siher y Agu Lukke.

SuperMartXe 9 aniversario

 ¿CUÁNDO?: Domingo 28 De Febrero 
¿HORARIO?: DE 17:00 A 03:00 H.
¿DÓNDE?: FABRIK,  Avenida de la Industria 82 Humanes de Madrid
ENTRADAS: http://www.supermartxe.com/#!tickets/csl2

 

Review Magix Music Maker

SORTEO DE UNA LICENCIA DE MAGIX MUSIC MAKER

Para celebrar el lanzamiento de Magix Music Maker 2016, en electromuzic.com en colaboración con Magix sorteamos una licencia del programa Magix Music Maker Live 2016, valorado en 99,99 €. Participar es muy sencillo, sólo tienes que darle un Like en Facebook a este artículo. ¡Tienes hasta el 29 de Febrero para participar!

Magix Music Maker es un software para producción musical orientado a todos los públicos y que da todas las facilidades para que la gente sin conocimientos musicales que desea introducirse en este mundo, para que pueda hacerlo de manera intuitiva pero sin descuidar la calidad ni recortar las posibilidades creativas para usuarios más avanzados.

La familia Magix Music Maker 2016 se compone de 3 versiones del software: Music Maker que es la versión orientada a la producción musical, Music Maker Premium, que amplía la cantidad de loops, sonidos e instrumentos disponibles en Music Maker, y finalmente Music Maker Live, que incluye todas las características de Music Maker y además aspectos y módulos especialmente  enfocados a las actuaciones en directo.

Magix1

Entre las características más importantes de Music Maker están la facilidad de uso y las grandes posibilidades que ofrece, empezando por arrastrar y soltar sonidos y loops de diferentes estilos musicales que incluye por defecto (hip-hop, 80’s, rock, pop…), con 99 pistas a tu disposición, y pudiendo añadir efectos, grabar y masterizar la mezcla. También disponemos de 11 instrumentos virtuales y 1 sampler.

Los loops se pueden configurar en tono, volumen, duración, fade-in y fade-out, cortar una parte del loop, aplicarle efectos de sonido etc. de manera muy sencilla.

Para usuarios avanzados, destacar la compatibilidad de Music Maker con VST2 y VST3 y la posibilidad de conectar controladores MIDI, disponiendo de varios modelos específicos para este software que vende Magix en pack con la versión Live del programa. También existe la posibilidad de grabar instrumentos o voces reales directamente desde Magix y editarlos.

Particularidades de la versión Live

Como comentábamos anteriormente, Live contiene todas las características de Magix Music Maker 2016, algunos paquetes de sonidos adicionales y características especiales para directos.

Entre las particularidades más destacadas de Music Maker Live, se encuentra el número ilimitado de pistas, y el módulo específico para directos, que aporta gran facilidad para lanzar loops, grabar la sesión o cambiar el pitch, con 7 tonos disponibles que ajustan todos los loops automáticamente. Todo ello puede ser controlado directamente en el ordenador desde el ratón o mediante el teclado, o desde la app específica Magix Audio Remote (disponible para iOS y Android), que aporta una manera más intuitiva y rápida de lanzar los sonidos.

También existe la posibilidad de utilizar el controlador USB específico de Magix (se vende por separado), que además de tener incluido 16 pads, tiene teclado y potenciómetros para controlar los instrumentos virtuales, y los pads son de plástico blando y retroiluminados. De momento no existe la posibilidad de mapear los controles de otros controladores MIDI.

Magix2

Más información en http://www.magix.com/es/music-maker/

Gran Sorteo

Para celebrar el lanzamiento de Magix Music Maker 2016, en electromuzic.com en colaboración con Magix sorteamos una licencia del programa Magix Music Maker Live 2016, valorado en 99,99 €. Participar es muy sencillo, sólo tienes que darle un Like en Facebook a este artículo. ¡Tienes hasta el 29 de Febrero para participar!

Concurso UEFA 2016 con David Guetta

David Guetta UEFA

Con motivo del próximo europeo de fútbol de Francia UEFA 2016, se ha creado un concurso para la elaboración del tema oficial de la competición, aunando la música de David Guetta y de sus fans. A partir de la música enviada por los concursantes a través de la web oficial, el propio David Guetta se encargará de realizar la selección y la mezcla final de la que será la canción oficial de UEFA 2016.

Entre la gente que participe se sortearán los siguientes premios:

  • 2 entradas para la ceremonia de apertura y el partido inaugural
  • Conoce a David Guetta
  • 2 entradas VIP para el concierto de Paris del 2 de Junio
  • Gastos de viaje y alojamiento

 Participa en : https://thisonesforyou.com/

Entrevista Trømmel

El extremeño Sergio García es quien encarna a Trømmel: una mente inquieta que experimenta con las infinitas posibilidades que le brinda el hardware de producción musical, un músico que exprime su talento haciendo converger proyectos muy diversos y adaptándolos a cualquier entorno. Su versatilidad y creatividad le facilitan el trabajo para abarcar diferentes estilos de la música electrónica como el techno, IDM, experiemental, dub y ambient, creando su música directamente desde el motor de sus máquinas.

Con una notoria experiencia en la interpretación en vivo, pero novel en el mercado discográfico, Trømmel lanza su primer trabajo, llamado “Siete Emociones”, a través el sello español NXT recordings. Se trata de un álbum en el que el artista desvela una temática inspirada en los estados de ánimo y en el que plasma su puesta en escena en formato de 8 tracks.

Trommel

Hola Sergio. Llevas una década creando temas directamente desde tus sintes y cajas de ritmo que posteriormente utilizas en tus directos, pero nunca habías publicado nada. El 17 de diciembre de 2015 sale a la venta tu primer trabajo. ¿Por qué tanto tiempo en lanzar tu música al mercado?

Realmente es porque sentía que todavía no había llegado el momento. Tampoco tenía prisa. He preferido estar aprendiendo, informándome e investigando durante estos años, encerrado en mi estudio. No quería precipitarme, ya que si saco algo quiero estar conforme con lo que va a escuchar el oyente y, aunque todavía queda un largo camino por seguir aprendiendo y encontrarme a mí mismo, sentí  que ya era el momento de mostrar mis inquietudes. No soy esa clase de productor que saca temas cada dos semanas, arriesgando a que todo me suene igual. Tampoco digo que ahora esté haciendo las cosas completamente bien, pero ahora me siento más seguro con el resultado y he decidido que es hora de mostrarlo.

“Siete Emociones” es un álbum conceptual. La mayoría de productores intentan contar una historia en un LP, crear un ambiente sonoro que te transporte a una realidad que ellos mismos han creado. Algunos lo consiguen y a otros simplemente esa historia que vinculan a sus temas les sirve de inspiración. ¿Cuál es tu historia, qué intentas mostrar?

Pues todo empezó tras un mal momento en mi vida y la “transición” que me llevó de un estado mental a otro, hacia un momento mucho mejor, llegando a ver las cosas desde otro punto de vista más positivo. Entonces decidí contarlo de la mejor manera que sé, con la música, ya que no  soy una persona de muchas palabras. Ese fue el momento en que nació la idea y he intentado plasmar los estados de ánimos que viví en esa época y que creo que toda persona vive en algún momento a lo largo de su vida. En un primer momento puse nombre a cada tema, pero después decidí que lo mejor es dejar al oyente que decida por si sólo qué le sugiere cada track.

Tengo entendido que la elaboración de tus temas es bastante artesanal ya que trabajas únicamente con  hardware, ¿cuáles son las ventajas y los inconvenientes que te encuentras al no utilizar nada de software?

La verdad es que no trabajo sólo con hardware. Sí es verdad que el 80% del álbum, y en general de mi música, está creado con hardware. Pero también me gusta utilizar herramientas que te hacen el trabajo más cómodo, ya que creándolo solo con herramientas externas sería un poco más complicado, aunque el resultado que busco es el mismo. Te podría poner como ejemplos las grabaciones de campos, samplear elementos e incluso buscar cosas interesantes en bancos de sonidos. Creo que la tecnología está para utilizarla y hay que amoldar las herramientas para poder trabajar más a gusto. Escojo lo mejor de cada cosa.

Tienes varios tipos de actuaciones: sets de DJ, directos analógicos de diferentes estilos y directos de música electrónica combinado con visuales, ¿cuál de ellas te resulta más excitante?

Si te soy sincero, cada formato tiene su romanticismo. Cuando realizo un set en formato DJ me siento un poco más libre ya que es algo que me sale de forma natural, porque llevo muchos años haciéndolo y no tengo que estar tan pendiente de tantas cosas. Me dejo llevar y puedo disfrutar más del público con mayor facilidad. Por otra parte, en los directos es totalmente diferente, ya sean con visuales o no, o el estilo a realizar. Es una sensación distinta, ya que lo que estoy realizando ha salido de mi interior, es mi identidad, y el estar mostrando al público una parte de mí y ver una buena reacción, es una  sensación inexplicable. Y ya si añadimos la parte visual, las sensaciones se multiplican por diez y el viaje es aún más emotivo. No podría quedarme con una sola. Cada modalidad tiene su momento. Lo que sí tengo que decir es que con los años me voy decantando más por el formato concierto, ya que en estos últimos años estoy realizando shows en diferentes espacios y franjas horarias que se salen de lo habitual, y me está aportando otra clase de sensaciones con las que estoy disfrutando mucho.

¿Tus directos están preparados o la improvisación es un factor esencial en ellos?

Quien diga que no lleva  nada preparado a sus shows no dice toda la verdad. Está claro que tienes que llevar cosas ensayadas y preparadas con anterioridad porque que así se consiguen mejores resultados, pero siempre dejo fluir mi intuición e intento que ninguna actuación sea igual, ya que así también me sorprendo a mí mismo cuando sale algo que no me esperaba, y si la reacción del público es buena, pues imagínate!

Manejas perfectamente la Roland MC-808 y con ella te creas un set entero, ¿hay algún otro hardware que encuentres esencial en tu producción?

Desde hace unos años todo ha salido desde la máquina y el teclado, pero éste año  voy a unir también herramientas digitales, ya que aparte de que como llevo varios años en la creación del álbum, hay canciones que se me perdieron de la máquina por el camino y tendré que usar los dos métodos. Va a ser un campo nuevo para mí y será divertido, seguro.

Algunas veces, las selecciones para un set en particular están influenciadas por sesiones escuchadas recientemente o por trabajos de otros productores, ¿en tu trabajo diario hay algún artista que tengas presente por su estilo o por alguna de sus cualidades?

No te podría decir uno en concreto. Cómo buen melómano que soy, tengo  un gran abanico de artistas y estilos con los que me siento influenciado. Intento crear una unión entre todos y expresarlo en cada uno de mis shows.

El elenco de géneros que abarcas es bastante extenso, ¿qué sueles escuchar en el día a día?

Pues fuera de la electrónica, todo tipo de música que sea buena. Por encima de todo me gusta la música. Para escuchar, me da igual el estilo. Depende un poco de cómo me sienta en ese momento. Te podría decir que escucho desde estilos como el  soul, funk e incluso jazz. Música en la que el peso principal lo lleva el piano. Pero lo que más escucho es música experimental, IDM, bandas que tengan pinceladas de electrónica y predomine la utilización de  sintetizadores, pero siempre con un fuerte contenido melódico. Soy un adicto a las atmósferas y las melodías.

Actualmente vives en Madrid, ¿qué echas en falta en la cultura de club madrileña?

Más que de la cultura de club Madrileña, diría que de la escena cultural electrónica madrileña, aunque cierto es que poco a poco están regresando propuestas interesantes, gracias a productoras Madrileñas que se están arriesgando en realizar eventos no sólo enfocados a  la pista de baile, sino a otras modalidades, en otras franjas horarias, dónde se debería apostar más por estos estilos, en espacios no acostumbrados a la realización de éste tipo de eventos, tal y como ya se sucede con más frecuencia en otras ciudades como Barcelona, por ejemplo. Y sobre todo, se debería más apostar por  artistas nacionales, no sólo en Madrid, si no a nivel nacional, ya que hay una buena cantera de artistas que lo están haciendo bastante bien. Se podría decir que se está empezando a ir por el camino correcto.

¿Tienes pensado volver a publicar algún trabajo en un corto plazo?

Mi idea principal es no dejar de aprender y hacer música. Claro que quiero seguir publicando cosas porque ya le he cogido el gustillo.  Me gustaría sacar EPs y temas sueltos por diferentes sellos enfocados a estilos, donde pueda experimentar más con la música, tampoco lo he hecho nunca y me apetece. Lo que no puedo asegurar es que sea a corto plazo, ya que ahora estoy centrado en la presentación del álbum y quiero presentarlo por diferentes ciudades. Después de que pase todo y vea que ha sucedido, volveré a meterme en el estudio a ver que sale ésta vez.

Muchas gracias Sergio, te deseamos mucha suerte y que continúes con tu magnífico trabajo.

Muchas gracias a vosotros por el apoyo a todos los lectores.  Os mando a todos un abrazo enorme.

 Entrevista por Ximo Noguera.

Escucha/descarga el lanzamiento:

www.pro.beatport.com/release/siete-emociones/1653044

www.nxtrecordings.bandcamp.com/album/siete-emociones

www.soundcloud.com/nxtrecordings/sets/tr-mmel-siete-emociones

Pornographic Recordings 15 anniversary

Pornographic 15 anniverdary

Pocos sellos nacionales tienen el placer y el privilegio de cumplir 15 años de vida. Pornographic Recordings, sello de Cristian Varela, está entre los elegidos y, después de tantos años en la brecha, continúa ofreciendo tracks de la mejor calidad a su legión de seguidores.

Y la ocasión se celebra celebra con una colección de 4 volúmenes que incluye tracks de Filterheadz, Stefano Noferini, Steve Mulder, Ken Ishii, Hollen, Chus & Ceballos, Carl Cox, Marco Bailey, Gary Beck, Uto Karem, Tomy & Jerri y del propio Cristian Varela, y que tendrá como colofón final una Caja de Lujo con 4 vinilos de 180 gramos. El 1 de junio se pone a la venta, permanece muy atento porque se trata de una edición limitada de tan sólo 300 copias.

4every1 Festival

Repitiendo el éxito de la pasada edición, 4every1 Festival vuelve este 2015 con reciento propio en El Álamo (Madrid) y cuatro escenarios identificados por colores en los que diferentes estilos musicales y el ocio alternativo serán los principales componentes para vivir una experiencia única e inigualable.

Con el cartel completo al 100% y más de 12.000 entradas vendidas en menos de noventa días, 4every1 Festival se convierte una vez más en cita obligada para los amantes de la música electrónica. Si quieres disfrutar del mestizaje sonoro y las principales figuras de la escena dance mundial, no esperes para comprar tu entrada para el que será el evento musical de este verano.

4every1-2015

+ info: 4every1festival.com

Víctor Santana & Ken Ishii – Hiperbórea EP

Víctor Santana & Ken Ishii - Hiperbórea EP

Como un gran sol en el centro de nuestra más profunda existencia. Así de  vitalista y radiante, como viene siendo habitual, encara su decimosegunda referencia el sello madrileño Chaval Records que esta vez recurre a los mitos para presentarnos su nueva referencia: Hiperbórea EP. En la mitología griega, Hiperbórea era una región situada en las tierras septentrionales aún desconocidas. Una región remota que se hacía llamar ‘más allá del norte’ donde habitaba el dios del viento, Bóreas. El mito en torno a esta región en los confines del planeta ha desembocado en una serie de teorías que afirman que la tierra cuenta con dos aberturas por las que se puede llegar al interior de la tierra que sería hueca y acogería un gran sol.

Desde ese mitológico punto en las entrañas de la tierra, tan cercano y lejano a la vez, nos llega esta nueva estrella del sello de Víctor Santana que cuenta con remix de un Dj y productor proveniente del país del sol naciente: Ken Ishii. Techno que alinea lo cósmico, lo soul y lo físico en cuatro cortes para empezar bien soleado el año discográfico junto a  Chaval Records.

Ken Ishii es uno de los baluartes del techno facturado en Japón. Es un viejo conocido de la afición de nuestro país, tanto en clubs como en festivales. De hecho, su radio de acción no se ha limitado a unos puntos geográficos concretos como ocurre en nuestro país  con muchos Dj internacionales de techno, el nipón ha pinchado en los cuatro extremos de la península. Destaca por su precisión a los platos y por su capacidad de encender la pista, siempre con la calma y el rigor de un samurái.

Víctor Santana – E 150 D

El primer track de esta nueva referencia se presenta en forma de techno, soul y cósmico a partes iguales. Unas voces sutiles que recuerdan a aquellas divas del garage de los 90, aquellas que emitían quejidos que iban del  éxtasis al dolo o viceversa, salpican una base insistente que mueven al baile.

Víctor Santana – CV1 & CV2

Otra Dj tool muy útil para momentos cumbre en los que el climax en la pista no se puede hacer esperar mucho más. Si el anterior E 150 se podía disfrutar con los ojos cerrados por su complexión mental. CV1 & CV2 se presenta en cabina como un track alegre que no sólo complace a los amigos de bailar con una sonrisa, también enfila a los más aguerridos a aventurarse al after hours más cercano.

Víctor Santana – Alteration the program

Bombo a negras. Redondo y contundente sobre el que desfilan unos arreglos matemáticos y nítidos que reviven el espíritu del funk intergaláctico de pongamos por caso unos Model 500. Vigoroso y febril. Altera el programa y las extremidades de cualquier ser vivo que se precie de serlo. Las voces sacadas de la NASA nos muestran el camino a seguir.

Ken Ishii – Alteration the program (Ken Ishii RMX)

Ken Ishii es sinónimo de eficacia, de profesional y honestidad. Tres pilares de la cultura japonesa que ha llevado al extremo en su ya dilatada carrera profesional. Relee con acierto el ya de por sí redondo track del responsable del sello en esta remezcla tal vez más pausada. Ken Ishii reduce las urgencias típicas de la pista para  imponerse a los puntos con la paciencia del luchador de sumo que espera el  momento certero. Y el maestro lo consigue sin quitarse el kimono.

www.chavalrecords.com