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Entrevista Trømmel

El extremeño Sergio García es quien encarna a Trømmel: una mente inquieta que experimenta con las infinitas posibilidades que le brinda el hardware de producción musical, un músico que exprime su talento haciendo converger proyectos muy diversos y adaptándolos a cualquier entorno. Su versatilidad y creatividad le facilitan el trabajo para abarcar diferentes estilos de la música electrónica como el techno, IDM, experiemental, dub y ambient, creando su música directamente desde el motor de sus máquinas.

Con una notoria experiencia en la interpretación en vivo, pero novel en el mercado discográfico, Trømmel lanza su primer trabajo, llamado “Siete Emociones”, a través el sello español NXT recordings. Se trata de un álbum en el que el artista desvela una temática inspirada en los estados de ánimo y en el que plasma su puesta en escena en formato de 8 tracks.

Trommel

Hola Sergio. Llevas una década creando temas directamente desde tus sintes y cajas de ritmo que posteriormente utilizas en tus directos, pero nunca habías publicado nada. El 17 de diciembre de 2015 sale a la venta tu primer trabajo. ¿Por qué tanto tiempo en lanzar tu música al mercado?

Realmente es porque sentía que todavía no había llegado el momento. Tampoco tenía prisa. He preferido estar aprendiendo, informándome e investigando durante estos años, encerrado en mi estudio. No quería precipitarme, ya que si saco algo quiero estar conforme con lo que va a escuchar el oyente y, aunque todavía queda un largo camino por seguir aprendiendo y encontrarme a mí mismo, sentí  que ya era el momento de mostrar mis inquietudes. No soy esa clase de productor que saca temas cada dos semanas, arriesgando a que todo me suene igual. Tampoco digo que ahora esté haciendo las cosas completamente bien, pero ahora me siento más seguro con el resultado y he decidido que es hora de mostrarlo.

“Siete Emociones” es un álbum conceptual. La mayoría de productores intentan contar una historia en un LP, crear un ambiente sonoro que te transporte a una realidad que ellos mismos han creado. Algunos lo consiguen y a otros simplemente esa historia que vinculan a sus temas les sirve de inspiración. ¿Cuál es tu historia, qué intentas mostrar?

Pues todo empezó tras un mal momento en mi vida y la “transición” que me llevó de un estado mental a otro, hacia un momento mucho mejor, llegando a ver las cosas desde otro punto de vista más positivo. Entonces decidí contarlo de la mejor manera que sé, con la música, ya que no  soy una persona de muchas palabras. Ese fue el momento en que nació la idea y he intentado plasmar los estados de ánimos que viví en esa época y que creo que toda persona vive en algún momento a lo largo de su vida. En un primer momento puse nombre a cada tema, pero después decidí que lo mejor es dejar al oyente que decida por si sólo qué le sugiere cada track.

Tengo entendido que la elaboración de tus temas es bastante artesanal ya que trabajas únicamente con  hardware, ¿cuáles son las ventajas y los inconvenientes que te encuentras al no utilizar nada de software?

La verdad es que no trabajo sólo con hardware. Sí es verdad que el 80% del álbum, y en general de mi música, está creado con hardware. Pero también me gusta utilizar herramientas que te hacen el trabajo más cómodo, ya que creándolo solo con herramientas externas sería un poco más complicado, aunque el resultado que busco es el mismo. Te podría poner como ejemplos las grabaciones de campos, samplear elementos e incluso buscar cosas interesantes en bancos de sonidos. Creo que la tecnología está para utilizarla y hay que amoldar las herramientas para poder trabajar más a gusto. Escojo lo mejor de cada cosa.

Tienes varios tipos de actuaciones: sets de DJ, directos analógicos de diferentes estilos y directos de música electrónica combinado con visuales, ¿cuál de ellas te resulta más excitante?

Si te soy sincero, cada formato tiene su romanticismo. Cuando realizo un set en formato DJ me siento un poco más libre ya que es algo que me sale de forma natural, porque llevo muchos años haciéndolo y no tengo que estar tan pendiente de tantas cosas. Me dejo llevar y puedo disfrutar más del público con mayor facilidad. Por otra parte, en los directos es totalmente diferente, ya sean con visuales o no, o el estilo a realizar. Es una sensación distinta, ya que lo que estoy realizando ha salido de mi interior, es mi identidad, y el estar mostrando al público una parte de mí y ver una buena reacción, es una  sensación inexplicable. Y ya si añadimos la parte visual, las sensaciones se multiplican por diez y el viaje es aún más emotivo. No podría quedarme con una sola. Cada modalidad tiene su momento. Lo que sí tengo que decir es que con los años me voy decantando más por el formato concierto, ya que en estos últimos años estoy realizando shows en diferentes espacios y franjas horarias que se salen de lo habitual, y me está aportando otra clase de sensaciones con las que estoy disfrutando mucho.

¿Tus directos están preparados o la improvisación es un factor esencial en ellos?

Quien diga que no lleva  nada preparado a sus shows no dice toda la verdad. Está claro que tienes que llevar cosas ensayadas y preparadas con anterioridad porque que así se consiguen mejores resultados, pero siempre dejo fluir mi intuición e intento que ninguna actuación sea igual, ya que así también me sorprendo a mí mismo cuando sale algo que no me esperaba, y si la reacción del público es buena, pues imagínate!

Manejas perfectamente la Roland MC-808 y con ella te creas un set entero, ¿hay algún otro hardware que encuentres esencial en tu producción?

Desde hace unos años todo ha salido desde la máquina y el teclado, pero éste año  voy a unir también herramientas digitales, ya que aparte de que como llevo varios años en la creación del álbum, hay canciones que se me perdieron de la máquina por el camino y tendré que usar los dos métodos. Va a ser un campo nuevo para mí y será divertido, seguro.

Algunas veces, las selecciones para un set en particular están influenciadas por sesiones escuchadas recientemente o por trabajos de otros productores, ¿en tu trabajo diario hay algún artista que tengas presente por su estilo o por alguna de sus cualidades?

No te podría decir uno en concreto. Cómo buen melómano que soy, tengo  un gran abanico de artistas y estilos con los que me siento influenciado. Intento crear una unión entre todos y expresarlo en cada uno de mis shows.

El elenco de géneros que abarcas es bastante extenso, ¿qué sueles escuchar en el día a día?

Pues fuera de la electrónica, todo tipo de música que sea buena. Por encima de todo me gusta la música. Para escuchar, me da igual el estilo. Depende un poco de cómo me sienta en ese momento. Te podría decir que escucho desde estilos como el  soul, funk e incluso jazz. Música en la que el peso principal lo lleva el piano. Pero lo que más escucho es música experimental, IDM, bandas que tengan pinceladas de electrónica y predomine la utilización de  sintetizadores, pero siempre con un fuerte contenido melódico. Soy un adicto a las atmósferas y las melodías.

Actualmente vives en Madrid, ¿qué echas en falta en la cultura de club madrileña?

Más que de la cultura de club Madrileña, diría que de la escena cultural electrónica madrileña, aunque cierto es que poco a poco están regresando propuestas interesantes, gracias a productoras Madrileñas que se están arriesgando en realizar eventos no sólo enfocados a  la pista de baile, sino a otras modalidades, en otras franjas horarias, dónde se debería apostar más por estos estilos, en espacios no acostumbrados a la realización de éste tipo de eventos, tal y como ya se sucede con más frecuencia en otras ciudades como Barcelona, por ejemplo. Y sobre todo, se debería más apostar por  artistas nacionales, no sólo en Madrid, si no a nivel nacional, ya que hay una buena cantera de artistas que lo están haciendo bastante bien. Se podría decir que se está empezando a ir por el camino correcto.

¿Tienes pensado volver a publicar algún trabajo en un corto plazo?

Mi idea principal es no dejar de aprender y hacer música. Claro que quiero seguir publicando cosas porque ya le he cogido el gustillo.  Me gustaría sacar EPs y temas sueltos por diferentes sellos enfocados a estilos, donde pueda experimentar más con la música, tampoco lo he hecho nunca y me apetece. Lo que no puedo asegurar es que sea a corto plazo, ya que ahora estoy centrado en la presentación del álbum y quiero presentarlo por diferentes ciudades. Después de que pase todo y vea que ha sucedido, volveré a meterme en el estudio a ver que sale ésta vez.

Muchas gracias Sergio, te deseamos mucha suerte y que continúes con tu magnífico trabajo.

Muchas gracias a vosotros por el apoyo a todos los lectores.  Os mando a todos un abrazo enorme.

 Entrevista por Ximo Noguera.

Escucha/descarga el lanzamiento:

www.pro.beatport.com/release/siete-emociones/1653044

www.nxtrecordings.bandcamp.com/album/siete-emociones

www.soundcloud.com/nxtrecordings/sets/tr-mmel-siete-emociones

Entrevista: Uner

Con motivo de la decimoséptima ceremonia de entrega de los DJ Awards que se celebrará en Pacha Ibiza, el lunes 22 de Septiembre, vamos a publicar una serie de entrevistas a los principales nominados.

En esta edición se hará entrega de 23 premios: 11 categorías musicales votadas por el público y otros 12 premios denominados Special Industry Awards.

UNER – DJ Awards 2014 Tech House Nominee – Exclusive Podcast by Dj Awards on Mixcloud

Desde su debut en Diynamic en 2009 hasta el Dj Awards como mejor newcomer en 2013, Uner ha vivido la época más trepidante de su vida. Después de toda una vida dedicada a la música, la recompensa llega en forma de éxito a todos los niveles, de actuaciones por todo el planeta y de la edición de su música en los mejores sellos de electrónica. Este mússico de formación clásica es habitual en discográficas como Cadenza, Cocoon, Visionquest, Cecille o Diynamic, sello en el que en invierno de 2014 editó su álbum debut “432”, la visión más personal del Uner amante del house, del techno, de las melodías y de las armonías vocales, un trabajo que muestra la madurez y el estado de gracia del Dj y productor español y que ha obtenido una acogida excelente entre el público y la crítica.

Eres uno de los nominados al Dj Awards en la categoría TECH HOUSE, lo cual es en sí una celebración en reconocimiento por tu éxito y tus logros hasta ahora. ¿Qué significan para ti los Dj Awards y las distintas otras iniciativas de votaciones, rankings y premios que existen?

¡Muchas gracias! La verdad es que tras la nominación del año pasado y la sorprendente victoria, es un honor volver a estar nominado en este caso en una categoría repleta de grandes nombres. Siempre he dicho que a los premios no hay que darles ni más ni menos importancia de la que tienen. No se puede negar que a todos nos encanta ser nominados y recibir premios, ya que es una muestra de que lo estás haciendo bien, aunque no ser nominado o no ganar tampoco quiere decir que lo estés haciendo mal.

En este momento estamos en temporada alta de festivales. ¿Cuáles son tus festivales favoritos en los que has actuado hasta el momento y en cuáles otros te gustaría formar parte del cartel?

Hemos estado en muchos festivales este año. Recuerdo varios que me han sorprendido, como el Pacha Festival en Holanda o el Freelive en España entre otros. Pero uno que me ha sorprendido en particular fue el Dreambeach en Almería, España, que reunió a casi 80.000 personas y donde tuve la oportunidad de actuar justo después de Richie Hawtin, logrando una increíble reacción del público. Fue toda una experiencia.

¿En qué países has estado actuando más durante el último año?

Hemos estado de gira por todo el mundo. Hemos cubierto la mayoría de Europa y gran parte de América, Reino Unido, Francia, Alemania y por supuesto España. En Estados Unidos hemos visitado más de 15 ciudades, algunas varias veces. También hemos ido a Argentina, Chile y otros países de Latinoamérica. Hasta ahora hemos tenido más de 100 actuaciones, así que te ya te imaginas…

En 2014, ¿has incorporado algún nuevo aparato o software para pinchar en tus sesiones del que no podrías prescindir fácilmente a partir de ahora? ¿Lo recomendarías a tus colegas DJs? ¿Por qué?

¡Sí! Hace tiempo que empecé a utilizar “Maschine” en el estudio y decidí incorporarla a mis actuaciones. Es toda una revelación. Me permite crear nuevos ritmos en directo, reproducirlos, improvisar… y en especial aporta más energía a la sesión aunque a veces con ritmos más sutiles… Ahora mismo es una herramienta principal en mis sesiones.

Cuéntanos un poco acerca de lo nuevo en lo que estás trabajando en este momento y con qué productores te gustaría colaborar en el futuro y por qué

Tras la experiencia de mi primer álbum, ahora estoy trabajando en las ideas para el próximo. Paralelamente tengo pendientes remixes para Guti y otro que no puedo desvelar aún, aunque sí puedo decir que es el trabajo más importante que he hecho hasta ahora. Y hay otros proyectos en cuanto a música y actuaciones en directo…

Si tuvieras una semana totalmente libre en Ibiza, ¿qué fiestas no te perderías?

Cuando tengo días libres intento descansar jajaja. Pero Reverse, Enter o Paradise entre semana, y por supuesto ANTS los sábados, son las fiestas que no me perdería. Aunque, si digo la verdad, aún no he tenido la oportunidad de ir a ninguna de ellas en mis días libres.

Para terminar, te deseamos mucha suerte. ¿Cómo lo celebrarás si resultas ser el más votado por el público y te llevas la Kryptonita?

Gracias. Y también como siempre, quiero dar las gracias a todo mi equipo, mis amigos y mi familia, sin los cuales nada de todo esto tendría sentido.

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Entrevista: Luciano

dj awards

Con motivo de la decimoséptima ceremonia de entrega de los DJ Awards que se celebrará en Pacha Ibiza, el lunes 22 de Septiembre, vamos a publicar una serie de entrevistas a los principales nominados.

En esta edición se hará entrega de 23 premios: 11 categorías musicales votadas por el público y otros 12 premios denominados Special Industry Awards.

DJ Awards 2014 Tech House Nominee – Luciano @ Destino Ibiza – 24 July by Djawards on Mixcloud

Como ya sabes, eres uno de los DJs nominados en 2014, lo cual es en sí una celebración en reconocimiento por tu éxito y tus logros hasta ahora. ¿Qué significan para ti los DJ Awards y las distintas otras iniciativas de votaciones, rankings y premios que existen?

Es un gran honor y, más que eso, un gran desenlace para un montón de años de entrega y duro trabajo. Estoy muy orgulloso de todo lo que he hecho hasta ahora con mi música y mi sello, de modo que es fantástico recibir este reconocimiento por parte de otros artistas y profesionales de la industria.

Este año se han añadido dos nuevas categorías: Electronica y Breakthrough. ¿Cuáles son los artistas de esos estilos que más te gustan personalmente?

Ten Walls y Mano Le Tough son increíbles. ¡Les deseo la mejor de las suertes!

¿Cuáles son tus festivales favoritos en los que has actuado hasta el momento y en cuáles otros te gustaría formar parte del cartel?

Digital Dreams en Toronto fue buenísimo. Por supuesto, también las dos ediciones de Time Warp, en Mannheimy en Buenos Aires, son siempre los más destacados del año. También lo pasé muy bien en Love Family Park pinchando back to back con Ricardo. El festival en el que tengo mis miras puestas es el All Gone To Sea de Pete Tong, en el Caribe en Noviembre.

¿En qué países has estado actuando más últimamente?

Italia, USA, y ahora mismo en España, sobre todo en Ibiza como ya puedes imaginar.

Dinos tres tracks que nunca fallan en tus sesiones y siempre consiguen levantar la pista de baile, y por qué crees que surten dicho efecto

Mi tema Wild Origins en mi sello Basaec está volviendo loco a todo el mundo últimamente. También otros clásicos como Orange Mistake y Bomberos. ¡Siempre funcionan muy bien!

En 2014, ¿has incorporado algún nuevo aparato o software para pinchar en tus sesiones del que no podrías prescindir fácilmente a partir de ahora? ¿Lo recomendarías a tus colegas DJs? ¿Por qué?

Llevo utilizando Traktor mucho tiempo y he ido desarrollando mi propio modo de usarlo. Lo que yo digo es: sé creativo, utiliza tu imaginación y ¡experimenta!

Cuéntanos un poco acerca de lo nuevo en lo que estás trabajando en este momento y con quién, y con qué productores te gustaría colaborar en el futuro y por qué.

Hay un montón de temas que saldrán pronto a lo largo de este año en mi sello Basaec. Es música que tengo desde hace mucho tiempo pero es ahora cuando me apetece sacarla. Es música que hice cuando tenía 18 o 19 años, así que ahora es una buenísima oportunidad para dar a conocer de dónde vengo y quién soy. Me encanta cada uno de esos temas.

Si tuvieras una semana totalmente libre en Ibiza, ¿qué fiestas no te perderías? 

Buena pregunta. Seguramente no me centraría en las fiestas sino en los artistas que no me perdería. Siempre me encanta ir a escuchar a mis amigos chilenos, como Dandy Jack o Ricardo.

Para terminar, te deseamos mucha suerte como nominado. ¿Cómo lo celebrarías si resultas ser el más votado por el público? 

Con mi familia, mi equipo… ¡y con más música!

Luciano 2

Entrevista: Nicole Moudaber

dj awards

Con motivo de la decimoséptima ceremonia de entrega de los DJ Awards que se celebrará en Pacha Ibiza, el lunes 22 de Septiembre, vamos a publicar una serie de entrevistas a los principales nominados.

En esta edición se hará entrega de 23 premios: 11 categorías musicales votadas por el público y otros 12 premios denominados Special Industry Awards.

Estás nominada de nuevo en la categoría TECHNO, lo cual es en sí una celebración en reconocimiento por tu éxito y tus logros hasta ahora. ¿Qué significan para ti los DJ Awards y las distintas otras iniciativas de votaciones, rankings y premios que existen?

Los DJ Awards significan un montón para mí porque Ibiza es mi hogar y es sensacional formar parte de esto. Por otro lado, gané un premio en los IDMA Awards en Miami hace dos años y también fue un gran momento.

Este año hemos se han añadido dos nuevas categorías: Electronica y Breakthrough. ¿Cuáles son los artistas de esos estilos que más te gustan personalmente?

Ten Walls en Breaktrough y Hercules Love Affair en Electronica. Soy muy fan de ambos.

En este momento estamos en temporada alta de festivales. ¿Cuáles son tus festivales favoritos en los que has actuado hasta el momento y en cuáles otros te gustaría formar parte del cartel?

Coachella este año fue increíble al igual que EDC Vegas junto a Carl Cox & Friends y su escenario. Los dos festivales doblaron su aforo respecto al año pasado lo cual indica que existe un saludable incremento del interés de por el techno por parte de las masas en Estados Unidos.

Me gustaría actuar en Timewarp Mannheim ya que solo hice el de Utrech con ellos, y esto planeándolo para el año que viene sin falta, ya que aún no lo he experimentado.

¿En qué países has estado actuando más últimamente?

Por todas partes de Estados Unidos, Canadá y por toda Europa.

Dinos tres tracks que nunca fallan en tus sesiones y siempre consiguen levantar la pista de baile, y ¿por qué crees que surten dicho efecto?

Psyk – The Eclipse, porque es Deep, hipnótico y muy distinto y profundo. He estado poniendo este track para llevar mis sets a un punto más Deep.

Mi remix de Carl Cox – Kommen Zusammen, porque es Deep pero al mismo tiempo tiene una pegada contundente y unas vocales que de repente añaden tensión. Tiene un patrón rítmico muy interesante y funciona bien cada vez que lo pongo en festivales, así como en clubs si le bajas un poquito de pitch.

Kazbah Zoo & OniWax  – New Era, es Deep y melódico, lo cual me encanta. Es perfecto para el amanecer o para un after.

En 2014, ¿has incorporado algún nuevo aparato o software para pinchar en tus sesiones del que no podrías prescindir fácilmente a partir de ahora? ¿Lo recomendarías a tus colegas DJs? ¿Por qué?

He estado utilizando Mashine de Native Instruments para mis producciones pero no en mis sesiones de DJ. Me encanta el sonido que tiene pero para pinchar es definitivamente Traktor con las controladoras X1 y el F1 para hacer remezclas en directo.

Cuéntanos un poco acerca de lo nuevo en lo que estás trabajando en este momento y con qué productores te gustaría colaborar en el futuro y por qué.

Ahora mismo estoy haciendo un tema con Green Velvet y acabo de terminar un remix para Jaime Jones para su sello Hot Creations. También estoy dando duro en el estudio con Skin de Skunk Anansie. Hemos terminado dos temas con vocales de Zebra Katz y queremos filmar los videos en Los Ángeles en otoño.

Si tuvieras una semana totalmente libre en Ibiza, ¿qué fiestas no te perderías?

Iría a la fiesta de Burning Man en Ibiza en The Cave.

Para terminar, te deseamos mucha suerte. ¿Cómo lo celebrarás si resultas ser la más votada por el público y te llevas el DJ Award de Techno?

Es genial estar nominada de nuevo este año. ¡Lo celebraré con todos esa noche!

NICOLE MOUDABER

Entrevista: Carl Cox

dj awards

Con motivo de la decimoséptima ceremonia de entrega de los DJ Awards que se celebrará en Pacha Ibiza, el lunes 22 de Septiembre, vamos a publicar una serie de entrevistas a los principales nominados.

En esta edición se hará entrega de 23 premios: 11 categorías musicales votadas por el público y otros 12 premios denominados Special Industry Awards.

Carl Cox Ibiza – Music is Revolution – Week 9 by Carl Cox on Mixcloud

 

Estas nominado de nuevo en las categorías TECHNO e INTERNATIONAL DJ, lo cual es en sí una celebración en reconocimiento por tu éxito y tus logros hasta ahora. ¿Qué significan para ti los DJ Awards y las distintas otras iniciativas de votaciones, rankings y premios que existen?

Es realmente genial ser reconocido por mi trabajo. Después de tantos años, incluso a estas alturas me fascina que mucha gente me considere alguien relevante que aún hace un buen trabajo semana tras semana. Por ejemplo, el pasado fin de semana comenzaba para mí actuando en Barcelona en una fiesta llamada Hyte, después volé a Ibiza para pinchar en Music On con Marco Carola y para terminar pinché en Rimini, en Italia.

Todas estas fiestas fueron increíbles y aquí me tienes con 52 años, aún ahí fuera llenando la pista de baile y haciendo que el público enloquezca y disfrute. Y después me voy a casa y me meto en la cama a descansar, como si nada. ¡Me encanta! Realmente disfruto el hecho de que puedo ser quien soy y hacer lo que hago, sin ninguna otra razón aparte de que me encanta compartir la música que me gusta.

Este año se han añadido dos nuevas categorías: Electronica y Breakthrough. ¿Cuáles son los artistas de esos estilos que más te gustan personalmente?

Hay un montón de DJs y productores haciendo muy buena música en todo el mundo. Gente como Hot Since 82 y Harvey McKay se están abriendo paso y hay un montón de nuevos  artistas que comienzan a llamar la atención. Algunos son artistas que están ahí desde hace 8 y 10 años y que empiezan a despuntar justo ahora. La escena y el sonido cambiarán al final. Hay gente como Dyed Soundorom y Dan Ghenacia que están influenciando la escena Deep House. También Eats Everything ha subido a la fama de un modo fenomenal.

También hay grupos como Disclosure abriéndose paso en la escena. Son unos chavales muy jóvenes de 20 y 23 años sacando muy buena música. El público se está dando cuenta de que estos chicos están moviéndose bien ahora mismo y ya tienen un montón de fans que les siguen.

Ahora mismo es un muy buen momento para la música y algunos de los artistas que he mencionado se están poniendo al frente o están ya liderando la nueva escena musical, lo cual es muy bueno.

En este momento estamos en temporada alta de festivales. ¿Cuáles son tus festivales favoritos en los que has actuado hasta el momento y en cuáles otros te gustaría formar parte del cartel?

Como te imaginarás, he actuado en un montón de festivales este año. Exit en Serbia fue extraordinariamente excepcional y Dreambeach en España fue muy bueno también. ¡He estado en tantos festivales hasta ahora que creo que puedo decir que posiblemente he actuado en todos! De hecho, durante el verano hago más festivales que otra cosa, y todos ellos estaban llenos. Es increíble los miles de personas que van a los festivales.

Tomorrowland este año fue fantástico durante los dos fines de semana que duró. Electric Daisy Carnival en Las Vegas atrajo a 150000 personas cada día, durante tres días, lo cual es una barbaridad. Ultra Music Festival están haciendo sus festivales en Europa también y actué para ellos en Croacia y fue increíble. Y por supuesto, también estuve en el Ultra Music Festival en Miami, donde tuve mi propio escenario Carl Cox & Friends.

Así que estos son algunos de los festivales en los que he estado hasta ahora este año. No me vienen a la cabeza muchos otros festivales en los que me gustaría actuar porque de un modo u otro ya voy llegando a ellos.

La escena de festivales es fenomenal, por el modo de unir a la gente. Lo que es realmente impresionante es que ya se ha convertido en parte de nuestro modo de vida: por un lado está la escena de clubs donde tienes las fiestas a las que ir, y por otro lado están los festivales que son como una celebración de la música electrónica.

¿En qué países has estado actuando más últimamente?

He actuado esporádicamente, pero en todas partes. Por ejemplo, no he estado de tour en América sino más bien yendo y viniendo. Por supuesto, tener mi residencia en Ibiza ha sido fundamental para mí. Desde aquí he viajado también a Italia, Alemania, Francia, Grecia y casi a todas partes. De este modo es como puedo complacer más o menos a todos porque si estoy de gira en una zona no estaría disponible para el resto.

Dinos tres tracks que nunca fallan en tus sesiones y siempre consiguen levantar la pista de baile, y ¿por qué crees que surten dicho efecto?

Si tuviera que elegir tres temas, serían tres temas con una historia detrás de cada uno, ya que las historias traen recuerdos. Cuando te viene a la cabeza una canción también recuerdas dónde la escuchaste, con quién estabas, a quién conociste, cómo conseguiste llegar al festival y lo que sentiste en ese momento. Por ejemplo, Finder de Ninetoes hace que la gente piense: “Dios mío, yo estaba no sé dónde cuando lo escuché”. Es fantástico cuando una canción se te pega de este modo.

Otro tema que siempre me gusta poner es Promise Land, de Joe Smooth. Es un disco antiguo y a quienes lo conocen les trae recuerdos de los comienzos de la música House, aunque aún suena muy bien hoy en día.

Si hablamos de discos de techno, elegiría The Bells, de Jeff Mills. Es un track atemporal que hace que todos bailen y salten cada vez que lo pongo.

En 2014, ¿has incorporado algún nuevo aparato o software para pinchar en tus sesiones del que no podrías prescindir fácilmente a partir de ahora? ¿Lo recomendarías a tus colegas DJs? ¿Por qué?

Mi configuración en cabina es algo elaborada ya que trabajo con el hardware de Pioneer y el software de Traktor. Aún uso los reproductores CDJ como si fueran giradiscos ya que me gusta pinchar con libertad. Me encanta poder cortar los temas, meter otros a capón, hacer spin backs y todas esas cosas.

A la gente todavía le gusta sentir el factor humano que hay detrás de lo que haces, especialmente cuando se trata de mezclar música. Utilizar esos dos elementos me permite trabajar con Traktor pero ser libre para pinchar del modo que solía hacer con los platos.

Ahora mismo, para pinchar estoy utilizando 4 reproductores CDJ Nexus y una mesa DJM 2000 Nexus, y utilizo Traktor para almacenar y lanzar la música.

Por favor cuéntanos un poco acerca de lo nuevo en lo que estás trabajando en este momento y con qué productores te gustaría colaborar en el futuro y por qué.

Ahora mismo estoy trabajando con Nile Rodgers. Nos conocimos hace dos años y le encantaba mi música y cómo muevo la pista. Me insistió en que quería hacer algo conmigo que no hubiéramos hecho nunca. Nile Rodgers nunca había estado involucrado en nada relacionado con la música Techno. Debido a que Nile es un increíble músico en vivo, es difícil hacer que alguien tan orientado al directo encaje bien con algo tan estructurado como el sonido techno, ¡pero al final lo conseguimos! Básicamente, hemos colaborado y de ahí ha salido un track de Techno con los riffs de guitarra de Nile Rodgers dentro, lo cual suena muy muy bien. Así que estoy trabajando en más música nueva con él y es fantástico.

Si tuvieras una semana totalmente libre en Ibiza, ¿qué fiestas no te perderías, aparte de Carl Cox & Friends?

Pues seguro que no me perdería Music On con Marco Carola los viernes. Esta fiesta es absolutamente fenomenal, con mucha energía, buena música y gente guay, así que me siento cómodo en ella. También iría a Sankeys, por ser uno de los clubs más oscuros y underground. Y por supuesto a DC10, donde tengo un montón de amigos que van habitualmente.

Para terminar, te deseamos mucha suerte. ¿Cómo lo celebrarás si resultas ser el más votado por el público y te llevas el DJ Award de Techno o el de International DJ?

Tengo unos cuantos amigos que vendrán conmigo y que están emocionadísimos por poder asistir conmigo a la ceremonia. Si gano alguno de los premios, seguramente saldríamos de fiesta y, cueste lo que me cueste, me aseguraría de que toda mi gente lo celebra también conmigo. Toda la gente de mi equipo también ha trabajado mucho y se merecen lo que yo consigo. Sea lo que sea, ellos se merecen una parte también, así que si hay algo que celebrar, lo celebraré con todos ellos.

Carl Cox

Entrevista: ATB

No hay muchos artistas que puedan decir que tienen una influencia significativa en la escena dance actual, puesto que la gran cantidad de artistas que existe hoy día lo pone cada vez más difícil. Andre Tanneberger (ATB) ha estado haciendo su música durante 15 años, independientemente de las tendencias y las modas. Puede ser que no tenga una fórmula secreta, pero lo que es cierto es que se trata de uno de los artistas que desafían toda clasificación.

Contact -Contacto- es el título de su noveno álbum de estudio, inspirándose para sus nuevas canciones en sus actuaciones, puesto que su música es lenguaje utilizado para mantener contacto con todos sus seguidores.

“Contact es una colección musical de mis experiencias y viajes de los últimos tres años, desde mi anterior álbum Distant Earth”. He viajado miles de kilómetros de nuevo en esta fase, manteniendo el contacto con gente fantástica e inspiradora, lo que ha hecho la elección del título del álbum casi inevitable. Es el contacto y la interacción con mis seguidores lo que hace a mi música lo que realmente es, especialmente cuando actúo. No importa si estoy actuando en un club o en un festival, lo importante en realidad es acercarme a la multitud y conectar directamente con la audiencia. Es un intercambio de emociones y energía, ellos sienten lo que yo siento y yo siento lo que sienten ellos. Ellos son una parte integral de lo que hago y ahora lo he plasmado en forma de álbum”.

La manera tradicional de escribir canciones es una parte del proceso que Andre valora mucho. Para él no se trata simplemente de una selección de estructuras de sonido, sintes y ruido, sino música personal, creada en colaboración con otros cantantes y autores, plasmada en papel y desarrollada meticulosamente con el sonido de propio de ATB.

“Desgraciadamente la música electrónica muchas veces tiende a sonar demasiado impersonal, demasiado racional. Dura y bailable, eso es todo. Yo treto de expresar emociones, por lo que conscientemente comienzo con el modo tradicional de escribir canciones, que para mi es crucial”.

El resultado, 26 nuevas canciones presentadas en dos CDs y adornadas con un impresionante selección de vocalistas, algunos de los cuales nos son familiares de anteriores trabajos de ATB, y otros son nuevos reclutas para el proyecto: Stanfour, Sean Ryan, Boss and Swan, Jan Löchel, Taylr, Vanessa y JES.

“He estado en contacto con JES desde hace tiempo. Nos vemos en actuaciones, queríamos escribir algo juntos, y por fin nos las arreglamos para hacerlo. JES tiene una voz tan impresionante y una personalidad muy grande con un carácter musical distintivo, lo que realmente me gusta”.

Andre, de algún modo se las arregla en la delgada línea entre el desarrollo personal progresivo y la reinvención de su carácter musical con cada uno de sus álbumes, al tiempo que mantiene su estilo característico, único e inimitable, lo que realmente apreciamos.

“Uno de los nuevos descubrimientos para mí en este álbum ha sido Boss and Swan. Escuché uno de sus temas por casualidad en la banda sonora de una película que estaba viendo durante un vuelo de vuelta desde Asia, y estuve los días siguientes investigando sobre ellos. Cuando descubrí que su música no se había publicado les traje desde Canadá hasta Alemania y pasamos una semana colaborando en el estudio. Son un hermano y una hermana con un increíble talento. Lo que conseguimos juntos es simplemente asombroso”.

En la primera mitad del álbum se subraya la pasión de Andre por las voces brillantes, combinada con sofisticados ritmos y sonidos vibrantes, que conduce a una segunda mitad más contemplativa, donde paisajes sonoros sofisticados revelan el lado más tranquilo de Contact.

“El CD 2 de mis álbumes se conoce como el lugar para mis canciones ambientales. Me encanta trabajar en estas canciones, que normalmente vienen a la vida en momentos de tranquilidad. Es como si me sumergiezse en un mundo diferente donde me puedo olvidar de los pensamientos y preocupaciones del día a día. Si mis canciones tienen el mismo efecto en el que las escucha, ya sea en el modo dance o en el modo ambiental, entonces he tenido éxito”.

Contact saldrá a la venta el día 24 de Enero de 2014 en formato electrónico, CD, y edición caja deluxe limitada.

Preventa aquí
El primer single “Face to Face” está ya a la venta en iTunes
Minimix en soundcloud

Tracklisting CD1
01. ATB feat. Sean Ryan – When It Ends It Starts Again
02. ATB with Boss and Swan – Raging Bull
03. ATB and JES – Together
04. ATB feat. Stanfour – Face To Face
05. ATB feat. Boss and Swan – Beam Me Up
06. ATB and JES – Hard To Cure
07. ATB feat. JanSoon – Now Or Never
08. ATB feat. Sean Ryan – Straight To The Stars
09. ATB with Boss and Swan – Walking Awake
10. ATB and Taylr – Everything Is Beautiful
11. ATB feat. JanSoon – What Are You Waiting For
12. ATB feat. Tiff Lacey – Still Here (ATB’s Anthem 2014 Version)
13. ATB feat. Vanessa – Arms Wide Open
14. ATB and York feat. JES – Right Back To You

Tracklisting CD2
01. ATB – Contact
02. ATB – Trace Of Life
03. ATB feat. Stefan Erbe – When Angels Travel
04. ATB feat. Anova – Jetstream
05. ATB – Supersonic
06. ATB feat. Fade – Pacific Avenue
07. ATB – Red Sun
08. ATB – The Mission
09. ATB – Love The Silence
10. ATB – Cursed By Beauty
11. ATB – Galaxia
12. ATB feat. Anova – Breathe

Justice Live en el festival Dcode

El día 14 de septiembre tendremos por fin la oportunidad de ver el poderoso directo de Justice en Madrid, puesto que su actuación de este año 2012 en el festival Dcode es la primera vez que Justice harán un live en la capital española.

El festival tendrá lugar los días 14 y 15 en el campo deportivo Cantarranas de Ciudad Universitaria desde las 18h (horarios), donde también podremos disfrutar de las actuaciones de The Killers, que presentan nuevo disco “Battle Born”, Sigur Ros, The Right Ons, The Kooks, Kill the Hipsters, Eme Dj, y muchos más.

Ya puedes comprar tu entrada de día o el abono para los dos días aquí.

Para abrir boca reproducimos esta entrevista realizada a la mitad de Justice, Xavier De Rosnay por la organización del festival:

Aunque seáis un grupo de música electrónica estáis muy influenciados por el rock, sobre todo el de los años 70. ¿Podemos decir que la música de Justice es un nuevo rock, el rock del siglo XXI?

No lo sé, la verdad. Efectivamente nos gusta mucho el rock de los años 70 pero también tenemos otras influencias como el RnB de principios de los 2000, la música disco, incluso la música electrónica o la “chanson” francesa de finales de los 70. No sé si se trata de un nuevo rock… no tenemos la sensación de que lo que hagamos sea rock aunque visualmente e incluso musicalmente haya elementos que se acerquen a ello de vez en cuando. Quizá lo sepamos de aquí a 15/20 años. Cuando hacemos música, no tenemos ambiciones concretas, no intentamos hacer dance o rock o techno. Solo pretendemos hacer música de ahora  que nos guste.

La religión está muy presente en JUSTICE. Por ejemplo vuestro logo en forma de cruz o algunos títulos de canciones. ¿Qué relación existe entre JUSTICE y la religión?

Aunque es cierto que haya referencias a la religión no somos ni un grupo religioso ni un grupo político, es una de las pocas reglas que queremos cumplir. Eso no significa que no tengamos nuestras opiniones pero no queremos servirnos de JUSTICE para poder transmitir nuestras convicciones. La fuerza de ese símbolo es efectivamente el de la cristiandad, pero para nosotros es un símbolo de agrupación. Lo que nos llama la atención de la religión, sea cual sea, es su poder a la hora de cautivar a miles de personas y de reunirlas a todos de una manera irracional y eso es un poco lo que ocurre con la música cuando tienes a 20.000 personas gritando lo mismo en el mismo momento.

Habéis vivido muchos años en el universo que creasteis para vuestro primer disco, un disco que funcionó muy muy bien. ¿Os ha resultado complicado mantener ese universo en ‘Audio, Video, Disco’?

No, porque cuando empezamos a grabar el segundo disco no nos dijimos que teníamos que mantener ese universo pero tampoco pensamos que teníamos que destruirlo para pasar a otra cosa. Hemos mantenido ciertos elementos y hemos cambiado otros. Siempre hemos hecho las cosas de manera natural. Aunque ambos discos sean homogéneos, cada uno tiene su estilo propio. Para que un disco suene honesto, hay que mantener la espontaneidad y la naturalidad.

Vuestro documental ‘A Cross The Universe’ es una mezcla de ficción, no ficción y humor, ¿qué rol tiene el humor en el seno de JUSTICE?

No hay ficción en este documental.

¿No hay ficción? ¿De verdad?

De verdad. Todo lo que se filmó ocurrió realmente. Y humor, sí, sin duda. Tiene que ser divertido. El motivo por el que hicimos un documental tan rápido, cuando tan solo teníamos un disco en el mercado era para asegurarnos de que no íbamos a hacer un documental serio. Nosotros hacemos música de manera seria pero el objetivo es que sea divertido, que nos lo pasemos bien y que no se traduzca todo en agobios aunque también se pasen momentos complicados. Y un documental de una hora que habla de música tiene que ser agradable, ameno y tener altas dosis de humor para que no se convierta en algo coñazo. Al fin y al cabo la música está hecha para pasárselo bien y no para ponerse a pensar.

Después de esta larguísima gira; ¿vais a alejaros un tiempo de JUSTICE para emprender nuevos proyectos?

No, nunca paramos. Tenemos ganas de volver al estudio para grabar. Ahora estamos construyendo nuestro propio estudio para grabar el próximo álbum y empezaremos cuando estemos listos. No tenemos prisa. No hay ningún contrato que nos obligue a volver al estudio enseguida. Solo tenemos prisa porque tenemos ganas de seguir grabando.

Nombres de la escena electrónica como Daft Punk o Mr Oizo hicieron una película. ¿Os atrae la idea de dar vida a un largometraje de ficción?

No, la verdad es que no. Son dos trabajos completamente diferentes. No tenemos la sensación de que hacer una película sea la prolongación artística de JUSTICE. No nos vemos dirigiendo películas. Aunque, ¿quién sabe? Nunca digas nunca pero es un trabajo tan complicado y tan alejado de lo que hacemos que ni siquiera nos lo hemos planteado.

Habéis demostrado con vuestros videoclips y vuestros conciertos que la parte visual es muy importante en JUSTICE. ¿Os consideráis más revolucionarios a nivel visual o sonoro?

No nos consideramos revolucionarios ni en una cosa ni en otra. Creo que la parte visual es importante para todos los grupos. No conozco ningún grupo que quiera hacer malos videoclips o portadas de discos feas o ser desagradables de ver sobre el escenario. Cuando preparamos un disco o cuando pensamos en nuestro directo, diseñamos algo que nos gustaría ver o escuchar  a nosotros pero sin intentar inventar nada ni llevar a cabo una revolución ni tampoco copiar nada que ya esté hecho.  No es falsa modestia, pero no nos consideramos revolucionarios ni a nivel musical ni a nivel visual. Y si luego la gente nos ven como tal, mejor, es halagador.

Pero hoy en día, a nivel visual, a nivel de espectáculo, JUSTICE es de lo más atractivo del mercado…

Pues gracias, me siento muy halagado y estoy convencido de que Gaspart también lo estaría si estuviese aquí ahora mismo. Pero es un trabajo de equipo, un equipo con el que trabajamos desde el 2008. Nuestro iluminador, por ejemplo, viene del mundo del teatro y se estrenó en el mundo de la música con nosotros. Hemos tenido mucha suerte de poder encontrar a alguien con esa sensibilidad que ha conseguido dar vida a un espectáculo que nada tiene que ver con un show de ‘dance music’ o de ‘techno’ pero sí con un espectáculo más minimalista. Por lo tanto, el es uno de los grandes culpables de la parte visual de JUSTICE, lo hace todo a mano, nada está automatizado.

El 14 de septiembre estaréis en el DCODE Festival, ¿qué dirías al público español para que viniese a veros? Porque de hecho, creo que será la primera vez que tocaréis en Madrid.

Sí, efectivamente será la primera vez que tocaremos Live en Madrid. ¿Y qué puedo decir al público español para que venga? No lo sé… Ese es más bien vuestro trabajo (risas). No conocemos bien al público español y, de todos modos, no hay un público español o un público francés… Mi consejo es que vengan a vernos sin ningún tipo de prejuicio, como escuchar los discos sin prejuicios. Nos hemos dado cuenta de que existe una gran diferencia entre lo que la gente piensa que va a presenciar y lo que ofrecemos. Y mejor así, que cada uno viva sus propias experiencias.

La misma noche tocarán también THE SHOES. El componente Guillaume nos dijo que tenía muchas ganas de ver vuestro nuevo espectáculo. ¿Qué te parecen THE SHOES?

Me gustan mucho. Hace tiempo que los conozco y cuanto más los he escuchado más he entendido lo que hacen. Ambos son muy talentosos para hacer cosas que son pop, fuertes y personales al mismo tiempo. Tampoco he visto su show y tengo muchas ganas de verles en directo.

Entrevista: Orav Munher

El cambio de Álvaro D’Arguijo a Orav Munher podría verse como una metamorfosis, una bella transformación de oruga a mariposa desde los últimos cinco años que hicimos la primera entrevista a este Dj que cada vez va a más. Con esto no queremos desmerecer sus comienzos en los que ya apuntaba maneras. Puede que le haya sentado bien cambiar de aires y dejar la capital para desplazarse a su Gran Canarias natal. Últimamente nos viene ofreciendo sesiones muy frescas y cada vez con sonidos y temas más cuidados. Sesiones muy bien pensadas y estructuradas, con una técnica cada vez más depurada en las que de vez en cuando se cuelan temas con un viraje más electro. No hay duda que a lo largo de los años ha sabido madurar como Dj cultivando bien los ritmos que más le apasionan y ofreciéndolos como una especie de cosecha personal a la que se nota que le ha dedicado mucho mimo y cuidados. Ya es habitual que desde electromuzic vayamos publicando sus sesiones, cada vez con una mayor frecuencia, por eso queríamos aprovechar para repasar un poco su trayectoria con esta reedición de la entrevista que le hicimos hace ya tiempo cuando aún era Álvaro d’Aguijo.

Cuando te miras a ti mismo y piensas en el pasado y de repente te ves en el presente ¿cuál crees que ha sido el cambio de Álvaro d’Arguijo a Orav Munher? ¿qué cosas prevalecen y cuales han cambiado?

Pues prevalecen las mismas ganas de pasármelo bien cuando tengo ocasión de pinchar, ya sea en una fiesta privada, en un local o en un barco. Respecto a cambios han habido muchos. Hasta 2009, formaba parte de un colectivo, teníamos un par de residencias mensuales en locales de Gran Canaria… Por circunstancias de la vida se disolvió y cada uno tiró por un lado. Luego llegó mi traslado a Madrid y decidí buscar otra identidad, un simple juego de palabras con mi nombre y apellidos, nueva ciudad, nueva vida, reinventarme un poco.

Conseguí una breve residencia en un local de Malasaña, fiestas privadas, un primer contacto con la producción de la mano de mi amigo Nico a.k.a. RGB….

En el plano musical también he crecido, ahora elaboro mis sesiones desde un enfoque más personal, cuido mucho la selección musical, intento estar a la vanguardia pero sin renunciar a mi estilo propio, a lo que me llena, a la música que me transmite algo.

Como Dj tu dedicación no es completa. Sabemos que desde que empezaste hasta ahora has cambiado tu estatus. ¿Cuánto tiempo te es posible dedicarle a tu lado más Dj? ¿Estás contento con las horas que le puedes dedicar o te gustaría poder profundizar más?

Efectivamente, como sabéis mi profesión es la de abogado, el tema del djing siempre ha estado en un segundo plano, ha sido y es un hobby. Le dedico parte de mi tiempo libre, no todo, por diversos motivos. En general si estoy contento con el tiempo que le dedico, a veces más, otras menos….Puedo incluso estar días desconectado, sin oír nada, ni querer tocar los cdj.

Muchas veces nos has dicho que los magos no revelan sus trucos, pero si te lo podemos preguntar ¿Qué crees que es lo básico e imprescindible que todo dj debería de tener para conseguir trabajos serios al margen de las limitaciones que pueden surgir en cuanto a capacidades de tiempo y dinero que se puedan dedicar?

No soy nadie para dar consejos y mucho menos en lo que al tema djing se refiere, pero bueno, solo diré sobre todo a los que empiezan, que hay que escuchar muchos estilos musicales, intentar desmarcarse de lo habitual. Hay que moverse, nadie va a ir a tu casa a ofrecerte pinchar en su club. También es cierto que no solo basta con moverse, es fundamental en este mundo tener contactos que te abran puertas. Como todo en la vida…y sobre todo tener paciencia, mucha paciencia.

A lo largo de los años hemos sabido que has tenido varios bolos en los que has amenizado las veladas a mucha gente con ganas de fiesta ¿cuáles son las sensaciones que has tenido? ¿Cuales has sido tus últimas experiencias al respecto?

En los últimos meses desde que regrese de Madrid he pinchado en la carroza de Carnaval de Las Palmas y de Maspalomas que organiza HAPPY TIME y aunque por el tipo de fiesta y público es otro rollo musical más comercial, la experiencia fue muy positiva y divertida. Luego he tenido un par de bolos en clubs de Las Palmas donde he desarrollado sesiones más íntimas y personales.

¿Hay algún referente con el que intentes identificarte, algún mito al que te gustaría emular, alguna inspiración?

Al no dedicarme plenamente a esto no tengo nadie a quien quiera emular. Admiro a mucha gente de este mundo por lo que son y lo que han conseguido. Luego también hay otros a los que detesto por su falta de profesionalidad y por que están donde están por otros méritos que nada tienen que ver con calidad musical a la hora de mezclar o producir, creo que han hecho mucho daño a la figura del dj…..me parece que no hace falta dar nombres….

A la hora de elegir, ¿qué es lo que nunca te falla, o lo que más funciona, ese sonido que te convence más?

Los que me conocen saben que mi estilo es HOUSE, unas veces más deep, otras más vocal, otras más melódico….todo depende del día, del ambiente…son muchas cosas las que influyen.

Entrevista: Javi Reina

Con motivo del lanzamiento del recopilatorio TenDance for the Floor publicamos esta entrevista en la que Javi Reina repasa sus 10 años de carrera a través de una pregunta por cada uno de sus años de trayectoria profesional.


2001

En 2001 consigues tu primera residencia en la sala KKo de Talavera (Toledo) ¿Cómo fue la experiencia de tu primera sesión como dj profesional?

La ilusión de mi vida hecha realidad… No hay palabras para describir ese momento, ¡estaba como en una nube! KKo era una de las salas más punteras por aquel entonces. Todas las semanas me iba a Madrid en Autobús para comprar música nueva y en el viaje imaginaba como sería el momento de pincharla…

2002

Con tan sólo 17 años te conviertes en uno de los deejays más reconocidos de tu provincia, ¿Cómo recuerdas aquella etapa?

Poco a poco empezaron a salir mis primeros bolos por la comarca como residente de KKO: residencias de verano, actuaciones en fechas importantes… El público empezaba a conocer mi nombre y mi música, incluso aparecieron mis primeros fans. Sin duda una etapa llena de ilusión y mucho aprendizaje.

2003

La sala AQA ha formado parte de tu trayectoria durante 7 años, ¿Qué ha sido lo que más te ha marcado durante todo este tiempo?

La Sala AQA ha sido como una gran Familia para mí, un club que nunca olvidaré porque me vio crecer y evolucionar. Por aquel entonces empecé a producir temas y los iba probando en la sala y veía que a la gente le gustaba y respondía con sus bailes… Por allí pasaba público de Barcelona, Valencia, Badajoz, Caceres, Madrid… AQA era un club característico por la música que pinchábamos junto con Ramon Argudo. Además tuve la oportunidad de compartir cabina con grandes djs como Rene Amesz, Matthew Dekay o Francesco Farfa. Fue sin duda mi gran trampolín.

2004

Poco a Poco el nombre de Javi Reina empezó a expandirse por el resto de España ¿Cómo fue tu primera actuación en la capital?

Tuve el gran apoyo de Hugo Serra para dar el salto a la capital. El primer bolo fue la bomba porque reuní muchísima gente de Talavera que se vino conmigo, ¡ese día se lio una gordísima! A raíz de ahí fueron saliendo más actuaciones: Sundance, Palacio Gaviria, Terraza Ananda, Velada, Sala Arena, Sala But, etc.

2005

Tras 5 años revolucionando las pistas decides empezar a crear tu propio sonido… ¿Cuál fue tu primer lanzamiento?, ¿Cómo han evolucionado tus producciones hasta la actualidad?

Ya llevaba trasteando 1 o 2 años antes de lanzar mi primer disco a la venta, “Good Memories”. La evolución ha ido de la mano de las modas, sin perder mi esencia y mi sonido característico, he intentado adaptar la música a las tendencias imperantes en la escena.

2006

En 2006 aterrizaste por primera vez en el paraíso de la música electrónica por excelencia, ¿cómo y dónde fueron tus primeras sesiones en Ibiza?

Yo trabajaba con Nano y Gabi de Fun Group en Madrid, y quisieron contar conmigo para una sesión de after en Ibiza llamada Baby Face. Fue un verano muy bueno porque hice muchísimos contactos y me moví bastante bien por allí. De ahí surgió mi residencia en Manumission en la que estuve 3 años (Privilege y Amnesia), además de la Residencia de Supermartxé el primer año de su existencia en Ibiza (Sala Heaven) y algunas sesiones en Matinée (Space).

2007

El siguiente paso te llevó más allá de nuestras fronteras… ¿Cómo fueron tus primeros encuentros con el público internacional?

¡Imagínate! Empecé a actuar en París, Milán, Brazilia, Punta Cana, Miami y varias ciudades de Colombia… Fue impresionante salir fuera de España y que conocieran mi música. Para mí esa era la mejor recompensa de mi carrera y mi motivación para seguir trabajando. Luego ya se expandió un poco más a Argentina, Marruecos, Argelia… ¡y espero seguir recorriendo el mundo!

2008

En 2008 nace tu gran proyecto discográfico RockStar Records, mientras la industria nacional te reconocía como Productor Revelación (deejaymags) y Deejay Revelación (dj Oners). ¿Qué supuso este gran año en tu trayectoria?

Sin duda un año grandísimo en mi carrera, todo iba sobre ruedas. El nacimiento de RockStar marcó otro gran punto de inflexión, que vendría seguido de 3 premios consecutivos como mejor Sello Progressive House. ¡No se puede pedir más!

2009

Durante el 2009 Javi Reina se convierte en un nombre imprescindible en muchos de los grandes eventos y festivales nacionales: Space of Sound Festival, Desalia, Black Night (Palacio de los Deportes)… ¿Cuál ha sido para ti tu actuación más destacada?, ¿Por qué?

Fueron muchos eventos importantes, no sabría quedarme con uno… Infinitamente Gay en 2009 fue impresionante, más de 12.000 personas abarrotaron el palacio de deportes. Sin olvidar las Blacknight Party y Desalia de Ron Barceló (Matadero), eventos súper bien organizados que marcan la diferencia. Space of Sound Festival es otro de los festivales para no olvidar, que mejor manera de empezar un año, ¡rodeado de 25.000 personas!

2010

El año pasado decidiste emprender proyectos totalmente nuevos, como tu primer álbum de autor o tu primer videoclip… ¿Renovarse o morir?

Más que renovarse es seguir avanzando. A la hora de presentar un track, lanzarlo con su propio videoclip, profesionalizarlos un poco más. Es algo que iré haciendo más a menudo.

2011

Llega TenDance for the floor…

10 Años luchando, 10 años trabajando al máximo, 10 años intentando dar lo mejor de mí. 10 años que quiero dedicar a la gente que he tenido a mi lado y con la que he trabajado. Porque con un poco de cada uno he llegado hasta donde estoy. Por eso he creado este álbum tan especial, lleno de ilusión y recuerdos traducidos a mi sonido más personal. ¡Gracias de Corazón!

Entrevista: Dj Chus & Abel Ramos remezclan a Rihanna

Ya está disponible en el mercado la remezcla realizada por DJ Chus y Abel Ramos para el California King Bed de Rihanna.

La remezcla, aprobada directamente por Rihanna y Island Records, está ya disponible en Estados Unidos y en breve lo estará también el mercado europeo, aunque todavía sin fecha oficial. Los videos adjuntos a continuación contienen el video-making off de la remezcla y una entrevista breve a los autores de la misma.