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El festival Corona SunSets cierra con gran éxito su primera edición ibicenca

Corona SunSets

El 29 de Agosto tuvo lugar en Ibiza la edición de cierre de la temporada 2014 del Festival Corona SunSets. Era la primera vez que el certamen se celebraba en la Isla Blanca. Una experiencia global y única en la playa, Corona SunSets conecta la playa con los ritmos, y a los DJ con el público y los amantes de la música, creando una atmósfera única que define el Sound of the Beach.

Comenzando su viaje en Weston-super-Mare en el Reino Unido, el evento ha viajado por todo el mundo visitando playas como Playa del Carmen, Acapulco y Toronto, antes de su aterrizaje en Ibiza para un cierre espectacular.

Corona SunSets ha ejemplificado la cultura de la música electrónica en todo su esplendor durante todo el verano, y el cierre en Ibiza no ha sido una excepción. El lleno total del recinto fue cautivado con el directo y los visuales de los cabeza de cartel de la noche, Disclosure, que nos sorprendieron con la colaboración especial de la cantante Eliza Doolittle durante su show. No menos fueron los sets de Maya Jane Coles, Bondax, Rob da Bank, Eton Messy, Nightmares on Wax y Thalab – Live en el increíble escenario Griffin, cuyo fascinante mandala con su cautivador juego de luces ya ha hipnotizado a amantes de la música electrónica de todo el mundo.

Creado por los equipos que están detrás de festivales como Tomorrowland, Mysteryland y Sensation, Corona SunSets se ha unido así al panteón de los grandes festivales como un fenómeno genuino por el lugar y el sonido, atrayendo a una multitud de amantes de la música en busca de la alianza perfecta entre el deep house y los Balearic beats.

Con la playa como eje central, Corona SunSets ha asegurado, a través de las acciones de limpieza previo y posterior a los eventos, que el certamen continuará creciendo.

A propósito de los eventos Corona SunSets, Marcel Marcondes, Vice-Presidente Mundial de Corona dice “la playa está en el espíritu de lo que es Corona, por lo que poder trasladar nuestra pasión por la playa llevando a algunos de los DJ más grandes y artistas y hacer real la conexión con todo el mundo que ha probado la experiencia de Corona SunSets por todo el mundo, lo hace muy especial para todos nosotros”.

Chris Stephenson, CMO de SFX Entertainment, comenta “ha sido emocionante ver cómo se han desarrollado los eventos en todo el mundo y la respuesta de la gente y de las redes sociales ha sido fantástica. Llevar a cabo el cierre en Ibiza ha sido la manera perfecta para terminar esta temporada. Los DJ realmente han traído el ambiente de Corona a través de toda la temporada de verano y no habríamos podido tenido un mejor final con el cierre en Ibiza”.

Con este apoteósico final de la temporada 2014, la edición de Ibiza del Corona SunSets ha sentado las bases para la serie 2015 de fiestas en las playas, que contribuirá a redefinir la cultura de playa y a hacer una conexión real con un público mundial de la música electrónica.

Crónica MUTEK.ES 2014

Mutek(es)

Después de 4 días completos de actuaciones y presentaciones de los 28 artistas de 9 nacionalidades diferentes, y entre ellos 6 estrenos, MUTEK.ES concluyó su 5ª edición de aniversario con un ambiente festivo de cumpleaños.

La asistencia al festival ha incrementado a más de 6.000 visitantes este año, con un notable aumento de asistentes internacionales que han visitado el festival este año. Un impresionante contingente de 109 periodistas nacionales e internacionales acreditados se unió a los asistentes para descubrir una edición que celebraba 5 años de construir puentes entre la creatividad y la tecnología a través de la red global de MUTEK; el programa de MUTEK.ES elaboró detenidamente una mezcla de artistas y proyectos que han destacado por su actuaciones en las ediciones de MUTEK en Barcelona, en México, o en Montreal en los últimos cinco años.

Mutek 14

Los destacados musicales incluyeron una actuación muy esperada de Nils Frahm, cuyo virtuosismo y emotiva combinación de piano y electrónica cautivaron a un público con las entradas prácticamente agotadas en el majestuoso Teatro Tívoli. No conformes con simplemente mostrar su agradecimiento con una enorme ovación, la audiencia creó un mini-social media boom, lleno de elogios para el artista. Los locales Kino Internacional & Inesfera abrieron la 5ª edición del festival en el Convent de Sant Agustí con un set hermético combinando IDM abstracto, breaks, y tocando four-to-the-floor beats. Su actuación, y la sensación de anticipación y celebración se apreciaron inmediatamente cuando los asistentes hicieron cola fuera en la noche del miércoles para unirse a la celebración de la  inauguración, marcaron el tono durante los tres días siguientes.

La espectacular escenografía en Nitsa aumentó la fuerte energía del aniversario. Honrada con actuaciones destacadas del incomparable Andy Stott, Marcel Dettmann con su exigente techno, y por supuesto una especial actuación del mago del dub-techno Deadbeat con Tikiman, el Nitsa también presenció en su Sala LA/2 el concierto de cierre de MUTEK.ES presentado por su ya antiguo colaborador RBMA, con un cierre con actuaciones memorables de los laureados por RBMA beGun y Boundary. Esa misma noche, en la sala paralela del Nitsa, el showcase 10 Years of Hyperdub puso el equipo de sonido de la sala a prueba con los viajes de bajo intensos del jefe del sello Kode9, quien estuvo acompañado por Laurel Halo y Scratcha DVA. Los artistas de Barcelona, Nev.Era & Xarlene, realizaron una de las actuaciones de audiovisuales más potentes del festival, con su nuevo álbum Contacto, mientras Wooky agudizó los elogios que ha obtenido por su nuevo álbum Montjuïc con una pulida actuación en directo con tintes cinemáticos por los visuales del colaborador Videocratz.

A los talleres y las charlas de día fueron tantos asistentes como a las actuaciones nocturnas tan esperadas. Una vez más damos una mención especial al colaborador habitual de MUTEK.ES Deadbeat por su participación en un taller de varios días de Ableton Live centrándose en la producción con sonido grabado y encontrado, así como de dirigir el taller de Children’s Push Playground que animó al primer contacto y la experimentación con las posibilidades creativas de las tecnologías digitales. Las actividades de día de Deadbeat fueron como siempre muy apreciadas por los asistentes al festival, quienes acudieron en gran número. El taller infantil, en particular, animó a la participación de nuevos públicos en el festival, reuniendo a familias jóvenes en un ambiente relajado de exploración y juego.

Pier Schneider trajo una sala llena para la gran presentación en directo de su proyecto 1024 Architecture creado con Francois Wunschel, una pieza audiovisual teatral espectacular y llena de humor que causo revuelo en el festival y que fue generosamente apoyada por el Institut Francais. Todas las actividades diurnas del festival tenían de nuevo su sede en el impresionante Convent de Sant Agustí, cuyo excepcional espacio y su generoso equipo ayudaron a crear un acogedor punto de encuentro durante el festival.

Fedde Le Grand conquista Ku Benidorm

El pasado viernes 5 de agosto Fedde Le Grand aterrizó por primera vez en Ku Benidorm como parte de su gira Summer Takeover Tour 2011. Una noche inolvidable para el público que, además de disfrutar de la calidad musical del holandés y del mejor ambiente, descubrió una sorpresa llamada Danny Avila.

2000 personas llegadas de Francia, Bélgica, Holanda y de todos los rincones de España recibieron el mes de agosto por todo lo alto en Ku Benidorm, gracias a la visita de uno de los grandes embajadores del house internacional: Fedde le Grand.

Su gira Summer Takeover Tour 2011 le ha llevado a recorrer las mejores salas y eventos de Europa y EEUU, sin olvidar su residencia cada miércoles en Space Ibiza. Su visita a Ku ha sido su única actuación estival en nuestra península, sin duda una cita ineludible para los amantes del house con mayúsculas.

Para esta gran ocasión la noche contaba con un warm up muy especial… Danny Avila; 16 años, calidad sublime y energía sin límites, despertó la atención de un público que entre baile y baile no dejaba de mostrar su asombro ante el gran descubrimiento de un adolescente capaz de jugar con la pista a su antojo.

Bien entrada la madrugada, el ambiente estaba más que preparado para recibir a Fedde le Grand. Dos horas y media de sesión con un gran despliegue de ritmos eclécticos, incluyendo grandes hits como Sky & Sun, Praise you, Metrum, Missing, o Control Room.

Pero en Ku la noche prometía mucho más, y Danny Avila cogió el relevo para entrar de nuevo en escena deleitando una vez más al público y al propio Fedde, que no quiso perderse las peripecias de este joven en la cabina… Todo un espectáculo como colofón de una de las noches más carismáticas de esta temporada.

Fedde Le Grand habla sobre Ku Benidorm:

“España cuenta con una de las escenas más vibrantes del mundo, además de toda la oferta de Ibiza hay muchos clubs importantes en toda la península”

“Ku Benidorm tiene un equipo de sonido excelente y unas instalaciones increíbles, sobre todo la piscina… todo ello contribuye a crear un ambiente de calidad”

“El público de Ku es fantástico, muestra mucha energía y eso marca la diferencia. Espero volver a actuar allí pronto”.

“Danny Avila tiene un gran futuro por delante. Es uno de los djs con más talento que he visto últimamente, y sólo tiene 16 años… Es magnífico.”


Crónica: Sónar 2010

La cita más esperada de este año

Por fin llegó el momento que tanto tiempo llevábamos esperando, es Viernes 18 de Junio, y estamos en las puertas del recinto donde tiene lugar Sonar Noche, sin duda alguna la joya de la corona de este veterano festival reconocido a nivel mundial.

Llegamos con la hora pegada para ver el directo de Air, que este año presentan nuevo disco “Love 2”, y que con total puntualidad comenzaron a ritmo de “Do the joy”. Pronto nos damos cuenta de que el sonido es más pobre que  el que tenían en su anterior gira, con el álbum “Pocket Simphony”, y pronto lo achacamos a que en esta ocasión sólo traen como complemento a Dunckel y Godin un batería, en lugar de la banda más nutrida que traían en anteriores ocasiones. Siguieron repasando temas clásicos de su carrera, donde no faltó “Sexy boy”, así como un buen número de canciones del nuevo disco, entre los que estaban “Love”, “Bee a bee” y “Tropical desease”.

Tras Air teníamos un poco de tiempo libre en la apretada agenda que nos habíamos programado para este día, así que nos pegamos una vuelta de reconocimiento por el recinto, a ver qué se cocía. Esta sede del Sonar se compone de tres escenarios, el principal SonarClub que es cubierto, y dos al aire libre SonarLab y SonarPub. Este último pecaba de tener el área de los técnicos de sonido muy cerca del escenario, y además cubierta por una carpa (por si llueve imaginamos) que no permitía ver el escenario a más de la mitad de la gente que allí se congregaba. Otro de los fallos del recinto, que se ve pequeño para toda esta gente es que los baños, a pesar de haber incluido WC portátiles, eran muy insuficientes para la afluencia de público. Por otra parte, había también bastantes opciones para comer algo, cosa de agradecer, ya que no esta permitida entrada al recinto, una vez que se abandona este, lo que a nuestro parecer es un secuestro en toda regla, ya que no hablamos de un concierto de hora y media, sino de que la gente suele pasar allí entre 6-10 horas seguidas.

Tras de nuestro paseo por el recinto, y disfrutar de retazos de las actuaciones de Hot Chip y Joy Orbison, que nos encantaron, acudimos de nuevo a SonarClub a ver a LCD Soundsystem, que como Air también presenta álbum “This is Happening”, aunque en este caso, y según declaraciones de James Murphy, este será el último, ya que el grupo le quita mucho tiempo, y desea centrarse más en su sello DFA, y en su faceta de productor. En cuanto al concierto, sólo tengo buenas palabras, ya que el sonido era genial, sonaban muy a banda, y con un Murphy que estaba desatado, lo que nos deleitó, ya que anteriores experiencias en los directos de LCD nos habían dejado con un no muy buen sabor de boca.

Fue una pena que no nos quedásemos a ver la actuación completa, porque tuvimos que abandonarla para escuchar a Richie Hawin, que vuelve como su alter ego Plastikman, para recordarnos, con su nuevo espectáculo, por qué es uno de los personajes que siempre ha estado a la vanguardia en el panorama musical. Hemos dicho “escuchar” a Plastikman con segundas intenciones, ya que el pequeño problemilla de visión del que hablábamos antes no impidió verle, amén de que había muchísima gente, lo que sumado a que empezó con media hora de retraso, hizo que nada más que pudiéramos disfrutar de unos 30 minutos del espectáculo de este grande del techno.

Y nos fuimos a ver a Suggar Hill Gang, esperando como locos oír esos acordes de Rapper’s Delight que se hicieron esperar hasta el final del concierto, que fue interesante y divertido, en el que se fomentó la participación del público, animándole mucho a cantar, levantar los brazos, etc., y donde por supuesto, tampoco faltó Apache, otro de sus clásicos.

Y como colofón a la noche, la que para mí fue la mejor actuación de las que vimos en Sonar, que fue la de 2manydjs, que ofrecieron una grandísima sesión llena de grandes temas tanto de la electrónica como del campo pop-rock, repasando desde Justice y Daft Punk, hasta Queen y Roxy Music, con un ritmo frenético. Unos prodigios, que salieron vestidos con esmoquin blanco y pajarita negra, y que hicieron una sesión con 5 CDJs y dos mesas, que además amenizaron con unos visuales muy curiosos, en los que aparecían las portadas de los discos que pinchaban en ese momento, y en los que las mismas cobraban vida, e incluyendo animaciones de las mismas que nos dejaron completamente sorprendidos.

Y llegó el sábado, una noche con un objetivo claro: The Chemical Brothers. Por segundo día acudimos a la sede de Sonar Noche, y una vez más sin ningún tipo de problema en los accesos, que van rápidos y son efectivos, sin duda se nota en este aspecto la experiencia organizativa.

Comenzamos la noche con los incombustibles Roxy Music, que se prodigan más bien poco por España, y que nos ofrecieron un grandísimo concierto, un sonido espectacular y un repaso a temas clásicos del catálogo del grupo encabezado por Bryan Ferry.

Mientras que damos tiempo a que comience lo que la gran mayoría de los asistentes estábamos esperando, damos unas vueltas a ver que ambiente hay por el resto del recinto, que se nota bastante más repartido de gente, o incluso se diría que con menos que el día anterior.

Tras unas horas de espera llegó el momento. The Chemical Brothers venían a presentar su nuevo álbum “Further”, que salió a la venta esa misma semana, y en primicia presentaron todos los Films, uno asociado a cada tema del disco. Una presentación que sólo se pudo ver en el Rondhouse de Londres y en Sonar 2010, y que estuvo acompañada de un espectáculo de luces y láser. El público no comprendió lo que estaban haciendo los Chemical, puesto que la sala se comenzó a vaciar a los 45 minutos de que empezase el espectáculo, ya que al fin y al cabo sólo pusieron los vídeos que vienen con el DVD de la edición especial del disco, lo que hizo que fuese una hora un poco tediosa, hasta que terminaron la proyección y comenzaron con su espectáculo habitual, reducido a tan solo media hora. Fue una pena, ya que a nuestro parecer la gente no iba a ver una proyección de videos que pueden ver tranquilamente en el salón de su casa, sino a ver a los legendarios Chemical Brothers en un espectáculo que nunca defrauda, y que se vio ensombrecido dejándonos un gusto agridulce para este fin de fiesta.

Crónica: Klubbers’ Day 2008

Por fin llegó la tercera edición de este festival, que se está convirtiendo en un fijo de las fechas cercanas a la Semana Santa, y que este año volvió a reunir a amantes de la electrónica y del hip-hop, con 14.000 espectadores el viernes y 20.000 el sábado, y con un cartel poblado por más de sesenta artistas.

En cuanto al cartel de este año, aunque parece que faltan algunos grandes nombres, en cuanto a calidad se refiere, no tiene nada que envidiar a los de años anteriores. Gran cantidad de lives este año con artistas púramente electrónicos como The Advent o Vitalic, y otras ofertas diferentes como la de la mezcla tecno punk de Alloy Mental, además de los indispensables sets de gente tan importante como Hell, Sven Väth, Ken Ishii o Misstress Barbara.

De las dos noches, la que quizás nos llamó más la atención fue la del viernes, con la zona principal dedicada en exclusiva al sello Tresor, por la que desfilaron grandísimos nombres como Blake Baxte, Ken Ishii, Oscar mulero o James Ruskin, y que tuvimos que combinar con la zona satélite, donde un gran elenco de artistas españoles como Nuria Ghia o Benny Yashoto vs Gorka, mostraron su buen hacer y nos encantaron tanto por su sonido como por su depurada técnica, que nada tuvo que envidiar al área principal.

En cuanto a la noche del sábado, quizás sea la más complicada de seguir, con grandes artistas en todas las áreas,  como el área principal dedicada a Cocoon, presentando en ella a Sven Väth, The Kruder and Dofmeister experience y Tobi Neumann entre otros. Todo esto al mismo tiempo que en el área satélite teníamos a Hell, Vitalic, y una Misstress Barbara, que arrasó, sabiendo llevar a la gente a su terreno.

Esperamos que este festival siga trayendo a Madrid a tantos grandes artistas y que las siguientes ediciones sean tan exitosas como esta, porque Madrid se merecía un gran evento de este tipo desde hace tiempo.

No te pierdas las previas a los protagonistas de este año:

Crónica: Culture Underground @ Lotro

El pasado día 9 de noviembre tuvo lugar en Gáldar (Gran Canaria) el primer evento de Culture Underground, un conjunto de personas amantes de la electrónica, que pretende hacerse un hueco en la escena canaria a base de trabajo, humildad y entusiasmo. Culture Underground surge como una alternativa de ocio que pretende introducir un nuevo concepto en las noches de Gran Canaria con idea de extenderlo hasta donde sea posible.   La idea principal de este proyecto reside en no dar sólo importancia a la música sino también cuidar otros aspectos. Como se puede leer en el logo Culture Underground son 3 conceptos que se fusionan, events, art & music.   Los componentes de Culture Underground son: Omar Navarro que realiza las labores de art designer y dj, Samuel Santana (Dj), Flavio Kñada (Dj) y Álvaro D’Arguijo (Dj) y cuentan como relaciones públicas con Israel Rodriguez y Ana Baéz.

Después de esta pequeña presentación vamos a contaros lo que sucedió en discoteca Lotro el pasado viernes 9 de Noviembre de 2007:

Eran poco más de la 1:00 cuando Álvaro D’Arguijo tomaba los mandos de la cabina. Electrohouse y algo de progressive-house fueron la constante de su sesión, en la que se pudieron escuchar remixes muy pisteros de Vandalism entre otros. La pista poco a poco se iba llenando y a eso de las 2:15 hacía acto de presencia en cabina uno de los dj’s invitados de la noche, Dimas, muy aclamado por la gente, que derrochó mucha energía y alegría como en él es habitual, y que supo en todo momento darle a la gente lo que quería. Sonidos 100 % bailables y una técnica sobresaliente que hacen de Dimas una apuesta segura en cualquier fiesta.

La sesión de Dimas dio paso a al segundo dj invitado de la fiesta, el señor Karlos Ramos, sencillamente impresionante, fue sin duda el triunfador de la noche, su estilo más que notable pinchando, unido a un exquisito gusto por los sonidos más underground que rebosaban de su maleta, provocaron la locura generalizada de un publico cada vez mas entregado a la fiesta.

Eran las 4 de la madrugada cuando finalizaba la sesión de Karlos Ramos y le relevaba, con muchas ganas Samuel Santana. La verdad es que después de los sets de los invitados la cosa estaba que ardía, y Samuel supo hacer que la cosa no decayera y se marcó una muy buena sesión con ritmos tech-house y minimal que tuvo a todo el mundo bailando sin parar, con momentos en los que parecía que el local se iba a venir abajo como cuando pinchó “On the line”, todo un temazo. Tras Samuel llegó el turno de Omar Navarro, que continuó el discurso iniciado por su compañero, minimal-tech de calidad y una depurada técnica mezclando y ecualizando, la gente seguía revolucionada y Omar no daba tregua alguna.

Se acercaba ya el final de la noche a eso de las 5:00, y quien se colocaba los cascos y abría su maleta era Flavio Kñada para rematar la fiesta. Flavio en su línea habitual, dando caña y moviendo al personal que aún quería más. Electrohouse contundente que hicieron que la pista siguiera ardiendo la última media hora de fiesta.

Desde aquí y en nombre de Culture Underground quiero dar las gracias al público asistente, ya que hubo muy buen ambiente y esperamos que la fiesta haya sido del agrado, sino de todos al menos de la mayoría. Esperamos repetir muy pronto y hacérselo pasar cada vez mejor.

Crónica: Creamfields Andalucía 2007

Creamfields

Y llegó una fecha esperada, la de la 4ª edición del Creamfields Andalucía, y este año ha sido su consagración, los 39.000 asistentes que fueron lo demuestran. Poco a poco este festival se ha ido popularizando, gracias a la “moda” actual de asistencia a todo evento electrónico, y al esfuerzo de la organización (Sinnamon Records). A priori el cartel igual era más flojo que el de años anteriores, pero casi nadie se quería perder este evento en tierras andaluzas.

El festival, como en ediciones anteriores, se ubicó en la playa de Villaricos (Almería). Un lugar bonito y apartado para acoger un evento de estas características, pero al haber tan alto índice de asistencia este año, se convirtió en un problema por la escasez de medios que pusieron al alcance de los asistentes, cosa de deslució el evento e hizo perder los nervios seguro que a más de uno. Y es que el acceso en coche era bastante complicado, ya que la señalización para llegar es muy escasa. Y por rizar el rizo la organización por parte de las autoridades pertinentes resultó ser bastante nefasta y muy mejorable, aspecto que provocaba que estuvieras una hora metido en el coche avanzando a paso de tortuga. Además ni sabías donde estaba el parking del festival, la cuestión se convirtió en un aparca donde pudieras, pudiendo tener la mala suerte de andar 1 o 2 Kms para llegar a la entrada. Desastroso en cualquier caso; si se sigue celebrando el año que viene, este aspecto habrá que mejorarlo. Imagino que ya habrá tomado nota quien deba hacerlo, aunque desde aquí lamentamos mucho tener que dar este toque de atención, que por otra parte no quita que luego el espectáculo fuera brillante.

Si hay que resaltar por otro lado, que una vez cerca del recinto, se podía contemplar que el acceso estaba bien organizado, era fluido, y todo el personal de seguridad e información muy correcto. A partir de ahora todo nos parecía que iba a ser bueno. Y así fue, el festival cumplió todas las expectativas, aparte de los accesos correctos ya mencionados, los servicios, información e infraestructuras fueron notables. La única pega a todo esto, es que se ha quedado pequeño el espacio, mucha gente por todos lados, que imposibilitaba el tránsito de un escenario a otro, el acceso a los servicios, que tardaran mucho en atenderte en la barra, etc.

Pormenores aparte, el festival se compuso de 4 escenarios: San Miguel Stage, Movistar Stage, Pepsi Open Air y Lo.Li.Ta Stage.

Por la tarde ya habían calentado motores Djs como Alex Under, Misstress Barbara, Mousedown, Mouseup, d.a.r.y.l., Nathan Fake, etc. Y nos habían preparado para lo que llegaba después, los platos fuertes del festival. Uno de ellos el dúo británico Basement Jaxx, que nos deleitaron con su música house festivalera y desenfadada -funky, electro, disco y ritmos facilones y bailones-, que fueron abriendo boca a nuestros cuerpos que no podían parar de bailar.

Otro plato fuerte fue The Prodigy, el gran esperado de la noche, hay que pensar que mucha gente se había trasladado tan lejos sólo para verlos en directo. A mi parecer no defraudaron, estuvieron muy bien. Liam Howlett –el cerebro de la banda-, y Keith Flint y Mc Maxim cantando y bailando sin parar, nos deleitaron con su especial visión de la música electrónica: punk, funk, hip hop, techno… Sus grandes hits sonaron en Villaricos: Firestarter, Poison, Voodoo People, Out of Space… fue increíble, cerca de 20.000 personas abarrotando el escenario San Miguel, coreando sus canciones, como si se tratara de un himno nacional. El himno de todo aquel que le gusta la música electrónica. Es que nacimos con Prodigy, vivimos con Prodigy, y queremos morir con Prodigy. Amén.

La noche siguió y siguió con más buena música de las manos de reconocidos y prestigiosos Djs internacionales como Agoria, Derrick May (en concreto su sesión fue increíble, un sobresaliente para este gran Dj americano considerado para muchos el padre del house moderno junto con Frankie Knuckles, pero que no deja de evolucionar y ofrecernos una sesión donde tiene cabida aparte del house, el techno y el electro), Trentemoller, Steve Bug (sesión muy minimal a mi parecer que para ciertas horas puede estar bien, pero a más de uno le debió entrar el sueño), Booka Shade (gran creador de melodías archiconocidas por todos; estuvieron muy bien, deleitaron y nos hicieron que no pudiéramos parar de bailar), Luciano (cada vez pincha mejor este Dj chileno, amigo de Villalobos, que de sus manos salió una gran sesión), Josh Wink, Rex the Dog, etc. También hay que mencionar la presencia de los “dinosaurios” (con todo el cariño del mundo) Front 242, que demostraron su muy buena forma y un sonido espectacular.

Miss Kittin fue la encargada de cerrar el festival, había gran expectación para verla, su comienzo de sesión fue bastante bueno, pero poco a poco iba “agobiando”, porque pinchaba temas repetitivos y se la veía poco motivada. Resultaba monótono, y que la carpa Lolita estuviera tan llena de gente hiciera tanto calor dentro, animaba a más de uno a asistir al cierre de James Holden en el escenario Movistar, el cual fue muy bueno, súper bailable y agradable de escuchar a esas horas, donde el cansancio ya se hacía notar; pero había que armarse de valor para después llegar al coche sano y salvo, a la vuelta, donde tenías que volver a repetir esos Kms no necesarios, tomen nota: ¡queremos un parking grande cerca del recinto, cómo en Monegros!

Friday Collective @ Lullaby

Me llena de satisfacción decir que Electromuzic.com tiene que celebrar el éxito de su primer evento oficial, con la genial participación de Friday Collective, que nos deleitó con una vibrante y fresca sesión de las que ya casi no se escuchan en las salas de fiestas. La acogedora sala Lullaby, que para esta ocasión se transformó por los ritmos electrónicos de este colectivo, dejando su habitual traje rockero colgado en el armario, fue el escenario privilegiado de este acontecimiento. La entrada fue bastante buena,  y desde aquí queremos agradecer a todos los asistentes la cálida acogida, y la expectación que suscitó nuestra primera fiesta como web. Os dejamos la sesión para que la disfrutéis y juzguéis por vosotros mismos, a la vez quue algunas fotos de lo que dio de si la noche:

Crónica: Klubbers’ Day 2007

Recinto Madrid Telefónica Arena, las agujas del reloj marcan las 9. Ansiosos cruzamos la línea de una puerta que nos conducirá a lo que por un par de noches se convirtió en el palacio de la electrónica, palacio donde se celebraron las nupcias de unión entre los príncipes del CD, del vinilo, de los samplers, de los beats….con un público entregado a una única pasión.

En un principio la gente tardó en responder y hasta las once o las doce el extenso recinto presentó un aspecto lúgubre y triste por su ausencia. Después, y mágicamente, como cenicientas que en vez de abandonar el baile se adentran a él, o como depredadores que hubieran olido la presencia de ídolos como Richi Hawtin, Felix da Housecat, David Carreta (por citar algunos de los personales), las manadas de technófilos abarrotaron cada rincón, repletos de euforia y ganas de disfrutar con las sesiones, conocedores y entendedores del buen hacer de todos los Djs que acudieron. Se dió el pistoletazo de salida de una intensa, larga y espectacular noche.

Fue tal la cantidad de espacios sonoros que confluyeron en un mismo instante que, en un principio y si no tenías las ideas muy claras sobre a quien ver, podías sentirte un tanto perdido, deambulando de un lado para otro, disfrutando en cada rincón de la gran variedad de estilos y formatos que convergieron en este evento. Pero sin duda, esto dio pie a poder vivir la noche de mil y una maneras. Por poner un ejemplo, esto es lo que dio de si la nuestra del Viernes:

Nada más entrar y como ritual generalizado por todos los asistentes, nos aclimatamos al territorio delimitado por las paredes del recinto, ubicando las distintas zonas, picoteando de unos suculentos aperitivos que nos sirvieron Luis Junior, Gorka y Alex Under.

Más adelante nos atraparía la excelente sesión de Javier Carballo que nos deleito con muy buenas progresiones que desembocaban en ritmos muy cañeros y que no te dejaban las piernas quietas e indiferentes. Cual araña, tejió bien su red de ritmos hipnóticos a la cual esporádicamente iban cayendo los curiosos, que gozando del mismo ritual que nosotros iban yendo de un lado para otro.

Visitamos fugazmente a Starkillers y a Marco Carola que ya empezaban a congregar a aglomeraciones más densas de público con sus sesiones y, embriagados por tal cantidad de ritmos en tan poco tiempo, perdimos la noción sobre el que vino antes o después, puesto que hubo un desajuste en los horarios en muchas de las salas.

Lo que si recordamos claramente es la sesión magistral de Wagon Cooking y como nos dejó con ganas de más cuando para acabar lanzó su mítico “Start to Play”.

Posteriormente Rainer Truby entraría en escena, Dj al que muchos confundieron con Laurent Garier, pues empezó a pinchar dentro del horario destinado para él, y que también camufló con su estilo y sus temas a este otro afamado Dj. El rey del techno llegaría más tarde, pero su leyenda ya asomaba entre la fascinación de la gente y el deseo de escucharle.

Meritorio estuvo también Felix da Housecat. “Musicote del bueno”, no paraban de aclamar todos los que se congregaron para su sesión, y no era para menos, desplegó potentes y vibrantes ritmos que encandilaron a la cada vez más numerosa multitud.

Después disfrutamos con los últimos momentos de la sesión de Gaiser, al que el público recriminaba que no llegaba a romper del todo, refiriéndose quizás a que nunca llegó a imponer un fuerte ritmo, salvo sus últimos coletazos en los que empezó a hacer la cama a lo que sería el momento estelar de la noche, la llegada del mayestático y siempre genial Richie Hawtin. Éste, con un comienzo espectacular, se llevó al público desde el primer momento y fue aclamado durante toda su sesión haciendo que la sala se cayera literalmente.

Y con este júbilo desproporcionado, continuo toda la velada con otros nombres como Ellen Allien, el cierre de Carl Craig y un largo etc que dieron un magnifico broche final a la fascinante noche que el grupo FSM consiguió crear.

Aunque, y por sacar algunas faltas, faltaron performances y la decoración fue algo escasa, cabe destacar, por último, el trabajo de los VJ’s, que hicieron un buen trabajo de iluminación que fue yendo de menos a más durante el transcurso de la noche.

Crónica: Miss Kittin, Vicknoise & Undo y Miguel Mendoza @ Danzoo

Si te dijeran que hicieras un zumo y exprimieras a Miguel Mendoza, Vicknoise & Undo y por último a Miss Kittin y los mezclaras todos juntos no se podría dudar antes de probar ese brebaje de que el sabor sería auténticamente electrónico, pues este elenco de Dj’s y productores en sus actuales producciones marcan esta tendencia, cado uno con sus ingredientes mágicos personales, eso sí, pero alejándose del techno más industrial del que todos mamaron algún día antes de ser grandes estrellas del firmamento de la electrónica.

La noche del 10 de noviembre de un año tal como el presente 2006, el club Danzoo tomó el papel de exprimidor y reunió a estos artistas en una convección que tenía los tintes de ser puramente sonido electrónico y del bueno.

Pero nada más lejos de la realidad, al empezar el espectáculo, a eso de las 12, cenicienta debió salir corriendo y perder su zapato y quizás por exigencias del guión se convirtió en techno puro y del “duro” ya incluso, nada más empezar el warm up. Techno bastante alejado de lo electrónico; y fue esta la moda que se impuso a lo largo de la pasarela de la noche en palacio.

Contando con los de Miss Kittin y Miguel Mendoza, sólo faltaron los otros antebrazos tatuados más famosos, para que la cita firmará con un sello deep techno de lujo, pero algunos queríamos más electro que de lo que nos brindaron y a media noche el hechizo que nos habíamos fabricado antes de asistir a este evento se rompió parcialmente.

A eso de las dos Miguel Mendoza tomo el relevo de los platos a Ralph Montana.y presentó un set con ritmos bastante contundentes dentro del techno pare deleite de muchos de los que allí se presentaron, puesto que ese es su club, lo que se notó en el regocijo popular al aparecer en escena. Con timidez intentaba intercalar sin mucha continuidad algunos atisbos o intentos de electrónica. Pero estuvo escaso de fortuna o inspiración dentro de estas transiciones como si fuera pez fuera de su elemento natural y en una opinión bastante subjetiva y crítica, estuvo desacertado en muchos puntos de su sesión, brindándonos unas bases saturadas de agudos dentro de una monotonía que solo se veía alterada cuando aplicaba el Kill para poner melodías, eso si, que hacían enfervorecer a la multitud.

Aunque ya sea porque esperábamos otra cosa, Miguel Mendoza nos desencantó y nos pareció estar bastante flojillo para nuestro gusto. Eso no quita que la realidad de los miles de congregados en la sala fuera otra totalmente distinta, pues por lo que parecía verse, estaban muy animados con su set.

Más fieles a su estilo se mostraron Vicknoise y Undo en directo, que mantuvieron una sesión plagada de sus temas y de su forma de hacer electrónica, sesión que por otra parte nos encantó pues supieron domar los baffles y nos dieron un respiro con temas más melódicos y más alejados de los ritmos que se habían dictado antes de su aparición estelar. Con un buen comienzo, por no calificarlo de genial, quizás se fueron desinflando un poco en el transcurso de su live, pero supieron llevar bien a las masas hasta que se produjo el momento más superlativo y mágico de la noche.

Miss Kittin entraba en escena. Ese ser sobrenatural encandiló ya desde el principio y ya desde su propio mito cuando todo el mundo estaba expectante por sentir su presencia, buscando su figura que no aparecía (ya eran las 5 de la mañana) y la noche estaba tocando a su fin.

Y Miss Kittin apareció. Lo hizo acompañando a Vicknoise y Undo en un momento mayestático de esos que merecen ser congelados en la memoria como autentica diosa convertida en diva, mostrando su natural y carismática forma de desenvolverse en el escenario, y su sesión, aunque nos retornó al techno cuando tocaba su fin, este techno sí que fue más electrónico, más por así calificarlo, “Miss Kittin”, por ponerle nombres y apellidos. Introduciendo samplers que desbordaban los sentidos o nos hacían retroceder a grandes temazos de todos los tiempos, con un estilo muy personal y elegante a los platos aunque se echaron en falta algunas de sus propias producciones que parecían puntear en algunos de los temas que compusieron su set; y esos ritmos berlineses que ella siempre ha hecho suyos. Pero como broche final, su actuación fue meritoria y no defraudó aunque al término de la noche volviera a perderse en una cierta monotonía en sus bases, pero cuando ya has alcanzado un lugar en el olimpo estas cosas poco importan ya.